CRÍTICA: Tick, Tick... BOOM!, Bridge House Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves critica o musical de Jonathan Larson Tick, Tick...BOOM!, agora em cena no Bridge House Theatre, SE20.

Foto: Jamie SAcott0-Smith Tick, Tick... BOOM!

Bridge House Theatre

7 de outubro de 2019

4 estrelas

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Quando este fascinante e minúsculo novo espaço de Fringe abriu há alguns anos, fui lá a correr e fiquei encantado com a capacidade do diretor artístico residente, Guy Retallack, e do produtor, Rob Harris, para criar um charme de grande qualidade num palco do tamanho de um postal.  Escolheram espetáculos que assentavam no espaço e escalaram-nos com o melhor talento disponível.  Desde então, tornou-se uma joia na vida cultural de Penge e um íman para forasteiros empreendedores: a meros 20 minutos de comboio de Victoria, é um destino apelativo para toda a zona do sudeste de Londres e arredores; eu vim de Tunbridge Wells, cheguei ao teatro em 50 minutos e — com railcard — paguei £8 pela ida e volta.  Valeu cada minuto e cada cêntimo do meu tempo e do meu dinheiro.

Foto: Jamie Scott-Smith

Esta obra, um dos apenas dois espetáculos concluídos pelo tragicamente breve Jonathan Larson, é um típico “trabalho de juventude”: três jovens amigos (dois rapazes e uma rapariga) desfrutam da companhia uns dos outros em Nova Iorque e arredores, e um deles, por acaso, escreve musicais e — sim — monta um espetáculo no equivalente, nos anos 1990, de um “barn”.  E o espetáculo acaba por ser… bem, não quero revelar tudo, mas isto é território de comédia musical, minha gente.  Está dito. Embora o espetáculo tenha uma linha narrativa rudimentar, onde funciona melhor é na forma como evoca um trio muito unido, dominado pelo Jon carismático de Alex Lodge (o alter ego do próprio Larson), com o apoio afetuoso dos seus amigos Susan (Georgie Ashford) e Michael (James Hume), que também fazem um competente jogo de duplagens ao representar personagens mais periféricas (o agente do Jon, o pai do Jon…).  Dura pouco mais de uma hora, sem intervalo, e habita a zona Goldilocks — nem demasiado curto nem demasiado longo —, parecendo tanto uma revista como um drama conduzido pelo texto: há muitas gargalhadas e, também, alguns momentos mais sérios e inesperados.

Foto: Jamie Scott-Smith

A partitura, contudo, é a sua grande glória e, com o apoio de teclado e guitarra de Jamie Ross fora de cena, soa muito, muito maior do que realmente é.  Números como “Green, Green Dress”, “Johnny Can’t Decide”, “Real Life”, “Sugar” e a assombrosa balada “Come To Your Senses”, uma vez ouvidos, não se esquecem.  Há até espaço para a paródia suave, mas tecnicamente brilhante, de Sondheim, “Sunday (Brunch)”, bem como para o desejo comovido de “Why”, que Lodge interpreta acompanhando-se a si próprio num teclado em palco.  E mais.  A intimidade intensa do espaço proporciona uma imersão maravilhosamente profunda em cada número, e o detalhe extraordinário e o compromisso das interpretações fazem com que se sinta cada momento como um acontecimento real, vivido.

Foto:Jamie Scott-Smith

A iluminação, de Richard Williamson, é primorosa, e o desenho de cena, discreto e contido, é de Natalie Johnson.  Phil Lee está a cargo do som, mas as vozes estão quase sempre sem amplificação.  Paul Harris acrescenta algum movimento, embora tivesse sido bom ter mais.  E a encenação de Retallack está sempre focada em revelar a verdade humana das personagens; a isto junta um uso seguro e altamente inteligente do espaço para reforçar o impacto dramático dos acontecimentos.  É um mimo!