리뷰: 틱, 틱... 붐!, 브릿지 하우스 씨어터 ✭✭✭✭

줄리안 이브스가 브리지 하우스 극장(SE20)에서 현재 공연 중인 조너선 라슨의 뮤지컬 틱, 틱... 붐!을 리뷰합니다.

사진: 제이미 스콧-스미스 틱, 틱... 붐!

브리지 하우스 극장

2019년 10월 7일

별 4개

티켓 예매

몇 해 전 이 흥미로운, 아주 아담한 새로운 프린지 공연장이 문을 열었을 때 저는 곧장 달려갔고, 상주 예술감독 가이 레탈랙과 프로듀서 롭 해리스가 엽서만 한 무대에서 고품질의 매력을 만들어내는 역량에 감탄했습니다.  그들은 공간에 딱 맞는 작품을 골라, 당시 가능한 최고의 인재로 캐스팅했지요.  그 뒤로 이곳은 펜지(Penge) 문화생활의 보석 같은 존재가 되었고, 진취적인 외부 관객을 끌어들이는 자석이 됐습니다. 빅토리아에서 기차로 고작 20분이면 닿는다는 점만으로도 남동런던 일대는 물론 그 너머까지도 충분히 매력적인 목적지입니다.  저는 턴브리지 웰스에서 출발했는데, 50분 만에 도착했고 레일카드를 사용해 왕복 £8만 냈습니다.  시간과 돈을 들일 만한 가치가 매 순간, 매 페니마다 충분히 있었습니다.

사진: 제이미 스콧-스미스

비극적으로도 짧은 생을 살다 간 조너선 라슨이 완성한 단 두 편의 작품 중 하나인 이 작품은 전형적인 ‘초기작’의 결을 지닙니다. 세 명의 젊은 친구(남자 둘, 여자 하나)가 뉴욕 곳곳에서 어울려 지내고, 그중 한 명은 우연히도 뮤지컬을 쓰는 사람이라 1990년대식 ‘헛간 극장’ 같은 곳에서—그렇습니다—공연을 올립니다.  그리고 그 공연은… 뭐랄까, 다 말하고 싶진 않지만 여긴 뮤지컬 코미디의 세계입니다, 여러분.  이 정도면 충분하겠지요. 작품에는 어떤 형태로든 소박한 서사적 줄기가 존재하지만, 가장 빛나는 지점은 끈끈한 세 사람의 관계를 생생히 불러내는 데 있습니다. 알렉스 로지의 카리스마 넘치는 존(라슨 자신의 분신 같은 인물)이 중심을 잡고, 그의 친구 수전(조지 애슈퍼드)과 마이클(제임스 흄)이 다정하게 받쳐 줍니다. 두 배우는 주변 인물(존의 에이전트, 존의 아버지 등)을 표현하기 위한 능숙한 1인 다역도 소화합니다.  휴식 없이 한 시간 남짓 이어지는데, 너무 짧지도 길지도 않은 ‘딱 좋은’ 길이의 골디락스 존에 정확히 들어맞습니다. ‘대본 중심 드라마’라기보다는 레뷔에 가까운 감각도 있고요. 웃음이 풍성한 한편, 예상치 못한 진지한 순간들도 있습니다.

사진: 제이미 스콧-스미스

무엇보다 이 작품의 가장 큰 영광은 음악입니다. 무대 밖에서 제이미 로스가 키보드와 기타로 받쳐주는데, 실제 편성보다 훨씬, 훨씬 더 큰 사운드로 들립니다.  ‘Green, Green Dress’, ‘Johnny Can't Decide’, ‘Real Life’, ‘Sugar’, 그리고 잔향처럼 남는 발라드 ‘Come To Your Senses’ 같은 넘버들은 한 번 들으면 결코 잊히지 않습니다.  부드럽지만 기술적으로 눈부신 손드하임 패러디 ‘Sunday (Brunch)’가 들어갈 자리도 있고, 로지가 무대 위 키보드로 직접 반주하며 들려주는 ‘Why’의 진심 어린 갈망도 있습니다.  그리고 더 많은 넘버가요.  공연장의 강렬한 친밀감 덕분에 각 곡에 깊이 잠겨들게 되고, 배우들의 놀라운 디테일과 몰입은 매 순간을 ‘실제로 살아 있는 사건’처럼 느끼게 합니다.

사진: 제이미 스콧-스미스

리처드 윌리엄슨의 조명은 근사하고, 나탈리 존슨의 절제된 디자인은 눈에 거슬리지 않게 작품을 받쳐 줍니다.  음향은 필 리가 맡는데, 목소리는 거의 항상 무증폭으로 들립니다.  폴 해리스가 움직임(안무/동선)을 제공하지만, 조금 더 있었으면 하는 아쉬움도 남습니다.  그리고 레탈랙의 연출은 언제나 인물들의 ‘인간적인 현실’을 끌어내는 데 초점이 맞춰져 있습니다. 그는 여기에 공간을 영리하고 안정감 있게 활용해 사건의 드라마적 효과를 한층 끌어올립니다.  정말 끝내줍니다!