KRITIK: Tick, Tick... BOOM!, Bridge House Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Jonathan Larsons Musical Tick, Tick...BOOM!, jetzt im Bridge House Theatre SE20.

Foto: Jamie SAcott0-Smith Tick, Tick... BOOM!

Bridge House Theatre

7. Oktober 2019

4 Sterne

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Als dieser faszinierende, winzige neue Fringe-Spielort vor ein paar Jahren eröffnete, habe ich sofort Kurs darauf genommen – und war begeistert, wie der künstlerische Leiter Guy Retallack und Produzent Rob Harris auf ihrer bühnenpostkartengroßen Spielfläche Charme auf hohem Niveau zaubern konnten.  Sie wählten Produktionen aus, die zum Raum passten, und besetzten sie mit den bestmöglichen Talenten.  Inzwischen ist das Haus zu einem Juwel im kulturellen Leben von Penge geworden – und zu einem Magneten für neugierige Auswärtige: Nur 20 Minuten mit dem Zug von Victoria entfernt, ist es ein attraktives Ziel für das gesamte Einzugsgebiet von Südost-London und darüber hinaus; ich bin aus Tunbridge Wells angereist, war in 50 Minuten da und habe – mit Railcard – £8 für Hin- und Rückfahrt bezahlt.  Jede Minute und jeder Penny haben sich gelohnt.

Foto: Jamie Scott-Smith

Dieses Werk, eines von nur zwei fertiggestellten Stücken des tragisch früh verstorbenen Jonathan Larson, ist ein typisches „Frühwerk“: Drei junge Freunde (zwei Jungs und ein Mädchen) genießen ihre gemeinsame Zeit in und um New York City, und einer von ihnen schreibt – wie es der Zufall will – Musicals und bringt in den 1990er-Jahre-Entsprechung einer „Scheune“ eine Show auf die Beine.  Und die Show wird zu … na ja, ich will nicht alles vorwegnehmen, aber wir sind hier in der Welt der Musicalkomödie.  Mehr muss man nicht sagen. Obwohl das Stück eine Art rudimentären Erzählfaden hat, funktioniert es am besten als stimmungsvolle Zeichnung dieses eng verbundenen Trios, dominiert von Alex Lodges charismatischem Jon (Larsons Alter Ego) und liebevoll gestützt von seinen Freunden Susan (Georgie Ashford) und Michael (James Hume), die zudem mit viel Geschick in Nebenrollen schlüpfen (Jons Agent, Jons Dad …).  Es dauert etwas über eine Stunde, ohne Pause, und trifft die Goldlöckchen-Zone: weder zu kurz noch zu lang. Insgesamt fühlt es sich ebenso sehr wie eine Revue an wie wie ein buchgetriebenes Drama: Es gibt viele Lacher – und auch ein paar unerwartet ernstere Momente.

Foto: Jamie Scott-Smith

Die Partitur jedoch ist ihr größter Triumph, und mit Keyboard- und Gitarren-Support des off-stage spielenden Jamie Ross klingt sie viel, viel größer, als sie tatsächlich ist.  Nummern wie „Green, Green Dress“, „Johnny Can't Decide“, „Real Life“, „Sugar“ und die eindringliche Ballade „Come To Your Senses“ vergisst man, einmal gehört, nie wieder.  Sogar eine sanfte, technisch brillante Sondheim-Parodie findet hier Platz: „Sunday (Brunch)“ – ebenso wie die herzliche Sehnsucht von „Why“, das Lodge singt, während er sich am Keyboard auf der Bühne selbst begleitet.  Und mehr.  Die intensive Intimität des Raums sorgt dafür, dass man in jede Nummer wunderbar tief eintaucht, und die außergewöhnliche Detailgenauigkeit und Hingabe der Darbietungen lassen jeden Moment wie ein echtes, gelebtes Ereignis wirken.

Foto:Jamie Scott-Smith

Richard Williamson setzt das Stück ins schönste Licht, und Natalie Johnsons zurückhaltendes Design wirkt unaufdringlich und genau richtig.  Phil Lee verantwortet den Ton, doch die Stimmen sind fast immer unverstärkt.  Paul Harris steuert einige Bewegungsabläufe bei – wobei ein bisschen mehr nicht geschadet hätte.  Und Retallacks Regie ist stets darauf ausgerichtet, die menschliche Wahrheit der Figuren herauszuarbeiten; zugleich nutzt er den Raum trittsicher und höchst intelligent, um die dramatische Wirkung der Ereignisse zu verstärken.  Ein echtes Schmuckstück!