CRITIQUE : Tick, Tick... BOOM!, Bridge House Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves critique la comédie musicale Tick, Tick...BOOM! de Jonathan Larson, actuellement au Bridge House Theatre SE20.

Photo: Jamie Scott-Smith Tick, Tick... BOOM!

Bridge House Theatre

7 octobre 2019

4 Étoiles

Réserver des billets

Lorsque ce fascinant, minuscule nouveau lieu Fringe a ouvert ses portes il y a quelques années, je m'y suis précipité et j'ai été ravi par la capacité du directeur artistique résident Guy Retallack et du producteur Rob Harris à créer un charme de haute qualité sur sa scène de la taille d'une carte postale. Ils ont sélectionné des spectacles adaptés à l'espace et les ont distribués avec les meilleurs talents disponibles. Il est depuis devenu un joyau de la vie culturelle de Penge et une attraction pour les outsiders entreprenants : à seulement 20 minutes en train de Victoria, il est une destination attrayante pour tout l'arrière-pays du sud-est de Londres et au-delà ; je suis venu de Tunbridge Wells, atteignant le lieu en 50 minutes et - avec une carte de réduction ferroviaire - j'ai payé 8 £ pour l'aller-retour. Cela a valu chaque minute et chaque penny de mon temps et de mon argent.

Photo: Jamie Scott-Smith

Cette œuvre, l'un des deux seuls spectacles achevés par le tristement disparu Jonathan Larson, est une œuvre typique de jeunesse : trois jeunes amis (deux garçons et une fille) apprécient la compagnie les uns des autres dans et autour de New York, et l'un d'eux se trouve justement écrire des comédies musicales et - oui - monte un spectacle dans l'équivalent des années 90 d'une « grange ». Et le spectacle s'avère être.... eh bien, je ne veux pas tout révéler, mais nous sommes au pays de la comédie musicale, les gens. Cela suffit. Bien que le spectacle ait une sorte de narration rudimentaire, là où il fonctionne le mieux, c'est dans l'évocation d'un trio uni, dominé par le charismatique Jon d'Alex Lodge (l'alter ego de Larson lui-même) avec l'affection de ses amis Susan (Georgie Ashford) et Michael (James Hume), qui assurent également un doublage habile pour la représentation de personnages plus périphériques (l'agent de Jon, le père de Jon...). Il dure un peu plus d'une heure, sans pause, et occupe la zone de confort de n'être ni trop court ni trop long, et ressemble autant à un cabaret qu'à un drame guidé par un livre : il y a beaucoup de rires, et aussi quelques moments plus sérieux inattendus.

Photo: Jamie Scott-Smith

La partition, cependant, est son plus grand atout, et avec le soutien du clavier et de la guitare de Jamie Ross hors scène, elle sonne bien, bien plus grande qu'elle ne l'est réellement. Des titres comme 'Green, Green Dress', 'Johnny Can't Decide', 'Real Life', 'Sugar' et la ballade envoûtante, 'Come To Your Senses', une fois entendus, ne s'oublient jamais. Il y a même de la place ici pour la douce mais techniquement brillante parodie de Sondheim, 'Sunday (Brunch)', ainsi que pour l'aspiration sincère de 'Why', que Lodge interprète en s'accompagnant lui-même sur un clavier sur scène. Et plus encore. L'intimité intense du lieu permet une immersion merveilleusement profonde dans chaque numéro, et le détail extraordinaire et l'engagement des performances signifient que vous ressentez chaque moment comme un événement vécu, réel.

Photo: Jamie Scott-Smith

Il est magnifiquement éclairé par Richard Williamson et discrètement conçu par la sobre Natalie Johnson. Phil Lee gère le son, mais les voix sont presque toujours non amplifiées. Paul Harris fournit certains mouvements, bien qu'il aurait été agréable d'en avoir plus. Et la mise en scène de Retallack se concentre toujours sur la mise en évidence de la réalité humaine des personnages de l'histoire; il combine cela avec une utilisation intelligente et sûre de l'espace pour renforcer l'impact dramatique des événements du spectacle. C'est une pêche !