CRÍTICA: Blogs de Teatro - Emergência de uma Cultura Crítica, Methuen Drama ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon resenha o novo livro e antologia de Megan Vaughan que traça o desenvolvimento do blogging de teatro.

Três Reinos. Foto de Tristram Kenton Resenha do Livro: Blogging de Teatro: O Surgimento de uma Cultura Crítica

Megan Vaughan

Cinco estrelas

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Com seu blog Synonyms for Churlish, Megan Vaughan fez parte de um grupo de blogueiros que tem agitado o mundo do teatro nos últimos 15 anos. Um de seus feitos notáveis é uma resenha usando emojis no estilo de um chat do WhatsApp, que estava alinhada aos esforços dos blogueiros de desafiar as formas e estilos tradicionais de crítica na mídia convencional. Ela aplica parte desse espírito rebelde à escrita acadêmica em seu novo livro, Blogging de Teatro: O Surgimento de uma Cultura Crítica. Ele é baseado em pesquisas rigorosas e uma compreensão aprofundada de seu tema, mas ela introduz insights pessoais reveladores e toques de humor, além de um emoji aqui e ali.

O blogging de teatro foi abordado por alguns dos escritores na coletânea de Duška Radosavljević de 2016, Criticism de Teatro: Paisagens em Mudança, mas este é o primeiro livro dedicado ao tema, focando no Reino Unido, EUA e Austrália. Vaughan revisita como “weblogs” e “blog rolls” surgiram há cerca de 15 anos como um meio relativamente mais democrático e acessível para falar sobre teatro, em contraste com os jornais, onde a maioria dos críticos ainda eram homens brancos de classe média formados em Oxbridge. Enquanto o livro de Vaughan celebra a maior diversidade de vozes através do blogging de teatro, ela observa que não mudou muito no mainstream, onde a crítica de artes tem diminuído, e que a natureza precária e não monetizada do blogging significa que ainda exige o luxo de tempo livre e uma fonte alternativa de renda - algo que significa que muitos blogueiros ainda são de origens raciais e socioeconômicas tradicionalmente privilegiadas. No entanto, valendo-se de sua própria experiência, Vaughan explora como a monetização por meio de publicidade ou assinatura no Patreon pode mudar a identidade e a credibilidade de um blog. Um capítulo destacando pontos altos de uma conversa no WhatsApp entre blogueiros aborda muitos dos tópicos cobertos pela pesquisa de Vaughan, revelando mais sobre a experiência do dia a dia do blogging, além de destacar o senso de comunidade que os une.

Seu livro traça alguns dos momentos chave no surgimento da blogosfera do teatro, incluindo respostas ao cancelamento de My Name Is Rachel Corrie em 2006 e as divergências de opiniões sobre os Attempts on her Life de Martin Crimp em 2007, Love Never Dies de Andrew Lloyd Webber em 2010, Três Reinos de Simon Stephens e Sebastian Nübling em 2012 e In the Depths of Dead Love de Howard Barker em 2017 - utilmente ilustrado pela reprodução de artigos online chave. O livro não apenas destaca o que torna o blogging diferente das formas tradicionais de crítica, mas também identifica o valor do blogging dentro do cenário teatral, onde ele amplia o discurso para além de apenas notícias, entrevistas e críticas rápidas. Com espaço para artigos mais longos e múltiplas perspectivas, os blogs foram apelidados de “crítica outsider”, mas agora são uma parte importante das discussões em torno do teatro, “para implorar à indústria do teatro que, por favor, faça melhor”.

O que especialmente irritou os tradicionalistas é os blogueiros escreverem sobre a experiência mais emocional e visceral do teatro. Suas resenhas são transparentemente pessoais e subjetivas, expondo o mito da avaliação objetiva que continua a envolver a crítica tradicional. Essa subjetividade explícita levou a ataques de que é inferior, mas, sem ver isso como uma luta binária entre o velho e o novo, o livro de Vaughan sugere que esses tipos de abordagens diferentes são essenciais para a sobrevivência da crítica. Embora o título do livro diga que é sobre blogging de teatro, é uma exploração importante do futuro da crítica de artes como um todo (embora ela faça pouca menção ao sistema consumista de classificação em cinco estrelas imposto aos críticos convencionais e valentemente resistido pela maioria dos blogueiros).

Dois terços do livro são uma antologia bem curada de posts online, colocando em impressão artigos que estão enterrados em blogs dormentes ou completamente perdidos no vazio digital devido a perda de dados ou problemas de hospedagem. Esses artigos fazem deste não apenas um livro sobre o futuro da crítica, mas também sobre a prática teatral através de vários posts iluminadores sobre a criação teatral por autores como Ava Wong Davies, David Eldridge, Jill Dolan, Chris Goode, Andrew Haydon, Daniel Bye, Vinay Patel e Maddy Costa. Eles lançam luz sobre debates como o lugar dos textos nas produções, representações raciais, a estrutura da indústria teatral, e a crítica embutida onde um “crítico” trabalha dentro de uma equipe de produção. Esses artigos tornam esta uma leitura fascinante para praticantes de teatro, bem como para qualquer pessoa interessada no futuro da crítica. Com seus insights e paixão, o livro é um chamado inspirador para novas formas e novas vozes. 😍

Blogging de Teatro: O Surgimento de uma Cultura Crítica. Bloomsbury (Methuen Drama). Capa mole. £24.99.

https://www.bloomsbury.com/uk/theatre-blogging-9781350068810/