RESEÑA: Blogging de teatro - Emergencia de una cultura crítica, Methuen Drama ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon reseña el nuevo libro y antología de Megan Vaughan que traza el desarrollo de los blogs de teatro.

Three Kingdoms. Foto de Tristram Kenton Reseña del libro: Teatro Blogging: La aparición de una cultura crítica

Megan Vaughan

Cinco estrellas

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Con su blog Synonyms for Churlish, Megan Vaughan formaba parte de un grupo de bloggers que han estado revolucionando el mundo del teatro durante los últimos 15 años. Uno de sus reclamos a la fama es una reseña usando emojis al estilo de un chat de WhatsApp, en línea con los esfuerzos de los bloggers por desafiar las formas y estilos tradicionales de la crítica en los medios convencionales. Aplica parte de este espíritu rebelde a la escritura académica en su nuevo libro, Teatro Blogging: La aparición de una cultura crítica. Está sustentado por una investigación rigurosa y una comprensión profunda de su tema, pero introduce reveladoras perspectivas personales y toques de humor, así como algún emoji ocasional.

El blogging de teatro fue abordado por algunos de los escritores en la colección de 2016 de Duška Radosavljević, Teatro Crítico: Cambiando Paisajes, pero este es el primer libro dedicado específicamente a ello, centrándose en el Reino Unido, EE. UU. y Australia. Vaughan examina cómo los "weblogs" y "blog rolls" surgieron hace unos 15 años como un medio relativamente más democrático y accesible para hablar sobre teatro, en contraste con los periódicos donde la mayoría de los críticos seguían siendo hombres blancos de clase media graduados de Oxbridge. Aunque el libro de Vaughan celebra la mayor diversidad de voces a través del blogging de teatro, señala que no ha cambiado mucho en el mainstream, donde la crítica de arte ha ido disminuyendo, y que la naturaleza precaria y no monetizada del blogging significa que todavía requiere el lujo de tiempo libre y una fuente de ingresos alternativa, algo que significa que muchos bloggers aún provienen de entornos raciales y socioeconómicos tradicionalmente privilegiados. Sin embargo, basándose en su propia experiencia, Vaughan explora cómo la monetización a través de la publicidad o la suscripción a plataformas como Patreon pone en riesgo la identidad y la credibilidad de un blog. Un capítulo que incluye lo más destacado de una conversación de WhatsApp entre bloggers abre muchas de las temáticas cubiertas por la investigación de Vaughan, revelando más sobre la experiencia diaria del blogging y destacando el sentido de comunidad que los une.

Su libro traza algunos de los momentos clave en el surgimiento de la blogosfera teatral, incluyendo las respuestas a la cancelación de Mi Nombre Es Rachel Corrie en 2006 y las diferentes opiniones sobre Attempts on her Life de Martin Crimp en 2007, Love Never Dies de Andrew Lloyd Webber en 2010, Three Kingdoms de Simon Stephens y Sebastian Nübling en 2012 y In the Depths of Dead Love de Howard Barker en 2017, ilustrados útilmente con la reproducción de artículos clave en línea. El libro no solo resalta lo que hace que el blogging sea diferente de las formas tradicionales de crítica, sino también identifica el valor del blogging dentro del panorama del teatro, donde amplía el discurso más allá de solo noticias, entrevistas y críticas de la noche a la mañana. Con espacio para artículos más largos y múltiples perspectivas, los blogs han sido denominados "crítica outsider" pero ahora son una parte importante de las discusiones sobre teatro, "para implorar a la industria teatral que, por favor, simplemente lo hagan mejor".

Lo que ha irritado especialmente a los tradicionalistas son los bloggers escribiendo sobre la experiencia más emocional y visceral del teatro. Sus reseñas son transparentemente personales y subjetivas, exponiendo el mito de la evaluación objetiva que sigue envolviendo a la crítica convencional. Esta subjetividad explícita ha llevado a ataques que la califiquen de inferior, pero, sin verlo como una lucha binaria entre lo viejo y lo nuevo, el libro de Vaughan sugiere que este tipo de enfoques diferentes son esenciales para que la crítica sobreviva. Aunque el título del libro dice que trata sobre blogs de teatro, es una exploración importante del futuro de la crítica de arte en general (aunque menciona poco el sistema de clasificación de cinco estrellas impuesta a los críticos tradicionales y valientemente resistido por la mayoría de los bloggers).

Dos tercios del libro son una antología bien curada de publicaciones en línea, llevando a la impresión artículos que están enterrados en blogs inactivos o completamente perdidos en el vacío digital debido a la pérdida de datos o problemas de alojamiento. Estos artículos hacen que no solo sea un libro sobre el futuro de la crítica sino también sobre la práctica teatral a través de varias publicaciones iluminadoras sobre la creación teatral por parte de personas como Ava Wong Davies, David Eldridge, Jill Dolan, Chris Goode, Andrew Haydon, Daniel Bye, Vinay Patel y Maddy Costa. Dan luz sobre debates como el lugar de los textos en las producciones, las representaciones de las razas, la estructura de la industria teatral y la crítica embebida donde un "crítico" trabaja dentro de un equipo de producción. Estos artículos hacen que sea una lectura fascinante para los practicantes teatrales así como para cualquiera interesado en el futuro de la crítica. Con sus opiniones y pasión, el libro es una inspiradora llamada a nuevas formas y nuevas voces. 😍

Teatro Blogging: La aparición de una cultura crítica. Bloomsbury (Methuen Drama). Tapa blanda. £24.99.

https://www.bloomsbury.com/uk/theatre-blogging-9781350068810/