CRÍTICA: The Boys In The Band, Netflix ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa a adaptação filmada de The Boys in the Band, de Mart Crowley, já disponível em streaming na Netflix.

The Boys In The Band The Boys in the Band.

Já em streaming na Netflix.

5 estrelas

A peça de Mart Crowley teve um percurso interessante até chegar a este filme da Netflix. Estreada off-Broadway em 1968, foi revolucionária na forma como retratou a vida gay — mordaz, venenosa e centrada num grupo de homens gays sob opressão, tanto social como autoimposta. Houve uma adaptação ao cinema em 1970, mas, com o passar do tempo, a peça caiu em desuso. À medida que cresciam os apelos por igualdade, muitos homens gays insistiam que não eram como as personagens do filme e, durante a era da SIDA, não eram o tipo de homens gays que os activistas queriam promover (bitchy, camp, auto-odiantes e a aceitar o seu lugar no fundo da cadeia alimentar). Agora, uma geração mais jovem veio dizer: “sim, somos assim”, e a festa anual de farpas de RuPaul’s Drag Race acabou por encerrar essa discussão. Aos poucos, a obra tem regressado, com reposições off-Broadway e uma excelente temporada no Park Theatre em 2016, com Mark Gatiss como Harold. Esta é a produção do 50.º aniversário de Joe Mantello, apresentada na Broadway em 2018, com um elenco assumidamente gay e vencedora do Tony de Melhor Reposição de uma Peça em 2019.

A premissa é simples. Michael organiza uma festa de aniversário para o seu “amigo-inimigo” Harold, e a chegada súbita do seu antigo colega de faculdade, Alan — um homem possivelmente gay no armário, a separar-se da mulher — é o catalisador para bebida a rodos e um jogo de festa tenso, no qual um Michael embriagado desafia os homens a ligarem a alguém por quem sempre estiveram apaixonados para confessarem o que sentem. Jim Parsons está excelente como Michael, aparentemente o eixo do grupo, mas depressa se revela um bêbedo desagradável, cruel ao projectar o seu auto-ódio sobre os outros. Desde o segundo em que aparece, Zachary Quinto é extraordinário como Harold, sem nunca elevar a voz acima de um arrastado sarcasmo — chapado, mas com uma percepção de cortar à faca sobre os homens e a dinâmica do grupo. O elenco, afinado por meses em cena na Broadway, funciona de forma irrepreensível em conjunto, e não há um elo fraco. Robin de Jesus rouba a cena como Emory, camp e espirituoso; Tuc Watkins é um Hank brilhantemente contido e certinho; Charlie Carver é hilariante como o hustler simplório Cowboy (que supostamente é o Midnight Cowboy, mas chega cedo demais); e Brian Hutchinson constrói um Alan com empatia e uma confusão convincente, deixando ao público a decisão sobre a sua sexualidade.

Uma peça como esta deixa sempre transparecer as suas origens de cenário único, mas Mantello abre o espaço com inteligência, recorrendo a flashbacks nas cenas do jogo, a excelentes montagens de abertura e fecho, e mostrando os homens na sua bolha enquanto Manhattan segue o seu ritmo. Já a ouvi ser chamada de “a Who’s Afraid of Virginia Woolf? gay” e, na bebida e nos jogos, há uma correlação forte, mas também é um molde para o clássico de Kevin Elyot de 1994, My Night With Reg. Esta produção traz a peça para um foco nítido e é uma cápsula do tempo belissimamente recriada de um período em que estes homens podiam ser presos pelas suas actividades — como ainda acontece com muitas pessoas LGBTQ em todo o mundo. Sente-se que chegou o momento desta peça, e é uma bem-vinda adição ao conteúdo LGBTQ+ da Netflix. E também adoro o facto de que um bolo foi deixado à chuva…