CRITIQUE : Les Garçons de la bande, Netflix ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique l'adaptation filmée de The Boys In The Band de Mart Crowley, actuellement diffusée sur Netflix.

The Boys In The Band The Boys In The Band.

Diffusé maintenant sur Netflix.

5 étoiles

La pièce de Mart Crowley a eu un parcours intéressant pour arriver à ce film Netflix. Créée off-Broadway en 1968, elle était révolutionnaire dans sa représentation de la vie gay, spirituelle, acerbe et montrant un groupe d'hommes gays sous oppression, tant sociétale que personnelle. Un film est sorti en 1970, mais avec le temps, la pièce a perdu de sa popularité. Alors que les appels à l'égalité se faisaient entendre, les hommes gays ont insisté qu'ils n'étaient pas comme les personnages du film, et pendant l'ère du sida, ils n'étaient pas le genre d'hommes gays que les militants voulaient promouvoir (efféminés, camp, se détestant eux-mêmes et acceptant leur place en bas de l'échelle sociale). Maintenant, une jeune génération a déclaré, "oui, nous sommes comme ça", et l'émission annuelle Ru Paul's Drag Race a mis un terme à cet argument. Elle revient progressivement, avec des reprises off-Broadway et une excellente série au Park Theatre en 2016 avec Mark Gatiss dans le rôle de Harold. Il s'agit de la production du 50e anniversaire de Joe Mantello, présentée à Broadway en 2018, mettant en scène un casting ouvertement gay et remportant le Tony Award pour la meilleure reprise d'une pièce en 2019.

Le principe est simple. Michael organise une fête d'anniversaire pour son "frenemy" Harold, et l'arrivée soudaine de son ancien colocataire de collège, Alan, un homme potentiellement gay refoulé qui se sépare de sa femme, est le catalyseur d'une soirée arrosée et d'un jeu de société tendu dans lequel Michael, ivre, défie les hommes de téléphoner à quelqu'un qu'ils ont toujours aimé pour leur confesser leurs sentiments. Jim Parsons est excellent en Michael, apparemment le pivot du groupe, mais rapidement révélé comme un ivrogne méchant, projetant sa haine de soi sur le groupe. Dès sa première apparition, Zachary Quinto est remarquable en Harold, ne haussant jamais la voix au-dessus d'un ton sarcastique, défoncé, mais avec une perception étonnante des hommes et de la dynamique du groupe. L'ensemble, rodé par des mois de représentations à Broadway, fonctionne harmonieusement ensemble, et il n'y a pas de maillon faible. Robin de Jesus vole la vedette en Emory, camp et drôle, Tuc Watkins est un Hank austère brillant, Charlie Carver est hilarant en cowboy imbécile (censé être le Midnight Cowboy mais arrivant trop tôt), et Brian Hutchinson incarne Alan avec empathie et une confusion convaincante laissant au public le soin de décider de sa sexualité.

Une pièce comme celle-ci trahit toujours ses origines d'un seul décor, mais Montello l'ouvre intelligemment avec des flashbacks dans les scènes du jeu de société, de grands montages d'ouverture et de clôture, et montrant les hommes dans leur bulle alors que Manhattan s'écoule tout autour. Je l'ai entendu être appelée la version gay de Who’s Afraid of Virginia Woolf?, et dans sa consommation d'alcool et ses jeux, il y a une puissante corrélation, mais c'est aussi un modèle pour le classique de Kevin Elyot de 1994 My Night With Reg. Cette production met en lumière la pièce et est une capsule temporelle magnifiquement recréée d'une époque où ces hommes pouvaient être emprisonnés pour leurs activités, comme c'est le cas pour de nombreuses personnes LGBTQ à travers le monde. On a l'impression que le moment de la pièce est venu, et c'est un ajout bienvenu au contenu LGBTQ+ de Netflix. J'aime aussi le fait qu'un gâteau a été laissé sous la pluie…