CRITIQUE : Les Garçons de la bande, Netflix ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique l'adaptation filmée de The Boys In The Band de Mart Crowley, désormais disponible sur Netflix.

The Boys In The Band The Boys in the Band.

Disponible maintenant sur Netflix.

5 étoiles

La pièce de Mart Crowley a suivi un parcours intéressant pour aboutir à ce film Netflix. Présentée pour la première fois Off-Broadway en 1968, elle était révolutionnaire dans sa représentation de la vie gay, pleine d'esprit et de piques, et montrant un groupe d'hommes gays sous oppression, à la fois sociétale et personnelle. Il y a eu un film en 1970, mais avec le temps, la pièce a perdu de sa popularité. À mesure que les appels à l'égalité croissaient, les hommes gays insistaient sur le fait qu'ils n'étaient pas comme les personnages du film, et pendant l'époque du sida, ils n'étaient pas le genre d'hommes gays que les militants souhaitaient promouvoir (acerbes, démonstratifs, se détestant eux-mêmes et acceptant leur place en bas de l'échelle sociale). Maintenant, une génération plus jeune a affirmé : « Oui, nous sommes comme ça », et la compétition annuelle de RuPaul’s Drag Race a mis fin à cet argument. Elle revient progressivement, avec des reprises Off-Broadway et une excellente série au Park Theatre en 2016 avec Mark Gatiss dans le rôle de Harold. Voici la production du 50ème anniversaire de Joe Mantello, mise en scène à Broadway en 2018, avec un casting entièrement gay et remportant le Tony de la meilleure reprise d'une pièce en 2019.

Le principe est simple. Michael organise une fête d'anniversaire pour son « ami-ennemi » Harold, et l'arrivée soudaine de son ancien camarade de faculté, Alan, un homme gay peut-être caché qui se sépare de sa femme, est le catalyseur pour de l'alcool et un jeu tendu où un Michael ivre défie les hommes d'appeler quelqu'un qu'ils ont toujours aimé pour lui avouer leurs sentiments. Jim Parsons est excellent en Michael, semblant être le pivot du groupe, mais révélé rapidement comme un ivrogne méchant, vicieux dans la projection de sa haine de soi vers le groupe. Dès son apparition, Zachary Quinto est remarquable en Harold, ne levant jamais sa voix au-dessus d'un ton sarcastique, défoncé, mais avec une perception étonnante des hommes et de la dynamique du groupe. L'ensemble, rodé par des mois de performance à Broadway, travaille en parfaite harmonie, et il n'y a pas un maillon faible. Robin de Jesus est un Emory qui vole la vedette, excentrique et plein d'esprit, Tuc Watkins est brillant et strict en Hank, Charlie Carver est hilarant en tant que cowboy idiote (qui est censé être le Minuit Cowboy mais arrive trop tôt), et Brian Hutchinson transmet Alan avec empathie et une confusion convaincante, laissant le public décider de sa sexualité.

Une pièce comme celle-ci trahit toujours ses racines d'un seul décor, mais Mantello l'ouvre astucieusement avec des flashbacks dans les scènes de jeu, de superbes montages d'ouverture et de fermeture, et montrant les hommes dans leur bulle alors que Manhattan les entoure. Je l'ai entendu comparer au Qui a peur de Virginia Wolfe ? gay, et dans ses boissons et jeux il y a une corrélation puissante, mais c'est aussi un modèle pour le classique de Kevin Elyot My Night With Reg de 1994. Cette production met la pièce en lumière et est une capsule temporelle magnifiquement recréée d'une époque où ces hommes auraient pu être emprisonnés pour leurs activités, comme c'est le cas pour de nombreuses personnes LGBTQ dans le monde. Il semble que le temps de la pièce soit venu, et c'est un ajout bienvenu au contenu LGBTQ+ de Netflix. J'adore aussi le fait qu'un gâteau ait été laissé à la pluie…