RESEÑA: Los chicos de la banda, Netflix ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña la adaptación filmada de The Boys in the Band, de Mart Crowley, ya disponible en streaming en Netflix.

The Boys in the Band The Boys in the Band.

Ya disponible en Netflix.

5 estrellas

La obra de Mart Crowley ha tenido un recorrido interesante hasta llegar a esta película de Netflix. Estrenada en el circuito off-Broadway en 1968, fue pionera en su retrato de la vida gay: aguda, mordaz y mostrando a un grupo de hombres gais bajo opresión, tanto social como autoimpuesta. Hubo una película en 1970, pero con el tiempo la obra cayó en desgracia. A medida que crecían las demandas de igualdad, muchos hombres gais insistían en que no eran como los personajes del filme y, durante la era del sida, tampoco eran el tipo de hombres gais que los activistas querían visibilizar (mordaces, camp, autodespreciativos y aceptando su lugar al final de la cadena alimentaria). Ahora una generación más joven ha dicho: «sí, somos así», y el festival anual de pullas de RuPaul’s Drag Race ha dado por zanjado el debate. Poco a poco ha ido regresando, con reposiciones off-Broadway y una excelente temporada en el Park Theatre en 2016 con Mark Gatiss como Harold. Esta es la producción del 50.º aniversario de Joe Mantello, estrenada en Broadway en 2018, con un reparto abiertamente gay y ganadora del Tony a la Mejor Reposición de una Obra en 2019.

La premisa es sencilla. Michael organiza una fiesta de cumpleaños para su «amienemigo» Harold, y la llegada inesperada de Alan, su antiguo compañero de universidad —posiblemente un gay en el armario que se está separando de su mujer—, actúa como catalizador para el alcohol y un tenso juego de fiesta en el que un Michael borracho reta a los hombres a llamar por teléfono a alguien de quien siempre han estado enamorados para confesarle sus sentimientos. Jim Parsons está excelente como Michael, aparentemente el eje del grupo, pero pronto se revela como un borracho desagradable, despiadado al proyectar su odio hacia sí mismo sobre los demás. Desde el segundo en que aparece, Zachary Quinto está sobresaliente como Harold: no eleva la voz por encima de un arrastre sarcástico, colocado, pero con una percepción incisiva de los hombres y de la dinámica del grupo. El conjunto —engrasado tras meses actuando en Broadway— funciona como un reloj, y no hay un solo eslabón débil. Robin de Jesús se roba la función como Emory, camp y ocurrente; Tuc Watkins está brillante como Hank, rígido y formal; Charlie Carver está divertidísimo como el gigoló simplón Cowboy (que se supone que es el «Midnight Cowboy», pero llega demasiado pronto); y Brian Hutchinson construye a Alan con empatía y una confusión creíble, dejando que el público decida sobre su sexualidad.

Una obra así siempre delata sus raíces de un solo decorado, pero Mantello la abre con inteligencia mediante flashbacks en las escenas del juego, un excelente montaje de apertura y cierre, y mostrando a los hombres en su burbuja mientras Manhattan sigue su curso. He oído que la llaman la versión gay de Who’s Afraid of Virginia Woolf?, y en su alcohol y sus juegos hay una correlación poderosa, pero también es un molde para el clásico de 1994 de Kevin Elyot, My Night With Reg. Esta producción pone la obra en un primer plano nítido y es una cápsula del tiempo magníficamente recreada de un periodo en el que estos hombres podrían haber sido encarcelados por sus actividades, como sigue ocurriendo con muchas personas LGBTQ en todo el mundo. Da la sensación de que ha llegado el momento de la obra, y es una incorporación muy bienvenida al contenido LGBTQ+ de Netflix. Y además me encanta que un pastel sí se dejara bajo la lluvia…