CRÍTICA: Dorian, The Wardrobe Theatre Bristol ✭✭✭

Paul T Davies critica a peça Dorian, de Phoebe Éclair-Powell e Owen Horsley, apresentada no Wardrobe Theatre, em Bristol.

Dorian

Wardrobe Theatre, Bristol

3 de junho de 2023

3 estrelas

Apresentada como parte de um festival de trabalhos dos finalistas do MA em Encenação do Bristol Old Vic, a peça de Phoebe Éclair-Powell e Owen Horsley traça paralelos bastante óbvios entre a queda e o julgamento de Oscar Wilde e a personagem principal da sua celebrada obra O Retrato de Dorian Gray. Se, como a maioria das pessoas de teatro, já souber o desfecho tanto de Wilde como de Dorian, a peça perde ímpeto dramático, arrastando-se um pouco até à conclusão. É um trabalho niilista, com a exposição entregue por três personagens, e a encenadora Phoebe Kemp talvez não reserve tempo para explorar plenamente a profundidade emocional do texto. A vantagem disso é que o espectáculo tem um ritmo acelerado, com três interpretações sólidas que prendem o público.

Tommy Belshaw é excelente como Dorian, com uma arrogância e uma sensação de indestrutibilidade crescentes que tomam conta da sala. Dorian não usa os seus poderes para o bem e é uma personagem antipática e unidimensional, mas Belshaw lida bem com os desafios do papel. Gaia Ashwood desdobra-se em múltiplas personagens de forma notável, em particular como Sybil Vane, e Che Tligui está igualmente bem, sobretudo como um incisivo Robbie Ross, cuja lealdade é posta à prova por Wilde quase até ao fim. Os actores levantam máscaras quando passam a narrar ambas as linhas narrativas, e isso pareceu-me um pouco desnecessário, pois são suficientemente fortes para estabelecer uma distinção clara entre as suas personagens.

O cenário de Abigail Manard está em sintonia com a encenação: funcional, ágil, sobre rodas, e criando uma coreografia forte nas mudanças de cena — embora o próprio retrato não tivesse qualquer representação, reduzindo-se a uma moldura com lâmpadas, um simpático aceno ao teatro e ao espelho que este ergue perante a sociedade, mas sem nos dar qualquer sensação de decadência ou conteúdo. Ainda assim, a vivacidade da encenação e o empenho do elenco são muito divertidos e, com a homofobia e as atitudes enfrentadas pelas personagens infelizmente ainda tão pertinentes hoje, é uma obra para ver — e que ressoou plenamente junto do público.

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