RESEÑA: Dorian, The Wardrobe Theatre de Bristol ✭✭✭

Paul T Davies reseña la obra Dorian de Phoebe Éclair-Powell y Owen Horsley, representada en el Wardrobe Theatre de Bristol.

Dorian

Wardrobe Theatre, Bristol

3 de junio de 2023

3 estrellas

Presentada como parte de un festival de trabajos de los graduados del MA en Dirección (MA Directing) del Bristol Old Vic, la obra de Phoebe Éclair-Powell y Owen Horsley traza paralelismos bastante evidentes entre la caída y el juicio de Oscar Wilde y el personaje principal de su célebre obra El retrato de Dorian Gray. Si, como ocurre con la mayoría de la gente de teatro, ya conoces el desenlace tanto de Wilde como de Dorian, a la pieza le falta impulso dramático y avanza algo pesadamente hacia su conclusión. Es una propuesta nihilista, con la exposición repartida entre tres personajes, y quizá la directora, Phoebe Kemp, no se detiene lo suficiente para explorar a fondo la profundidad emocional del texto. A cambio, el montaje tiene un ritmo ágil, con tres interpretaciones sólidas que conectan con el público.

Tommy Belshaw está excelente como Dorian, con una arrogancia e indestructibilidad crecientes que se apoderan de la sala. Dorian no utiliza sus poderes para el bien y es un personaje antipático y unidimensional, pero Belshaw afronta con acierto los retos del papel. Gaia Ashwood asume varios personajes de forma extraordinaria —en particular, como Sybil Vane— y Che Tligui está igual de bien, especialmente como un rotundo Robbie Ross, cuya lealtad Wilde pone a prueba casi hasta el final. Los intérpretes levantan máscaras cuando pasan a narrar ambas líneas argumentales, y esto me pareció un poco innecesario, ya que son lo bastante fuertes como para marcar una distinción clara entre sus personajes.

La escenografía de Abigail Manard está en sintonía con la dirección: funcional, rápida, sobre ruedas y generando una coreografía potente en los cambios de escena, aunque el propio retrato carecía de una representación como tal, reduciéndose a un marco con bombillas: un bonito guiño al teatro y a lo que este refleja de la sociedad, pero sin que se nos ofreciera sensación alguna de deterioro ni de contenido. Aun así, la vitalidad de la puesta en escena y el compromiso del reparto resultan muy entretenidos y, dado que la homofobia y las actitudes a las que se enfrentan los personajes, por desgracia, siguen siendo pertinentes hoy, es una obra que merece verse y que resonó plenamente con el público.

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