RESEÑA: Dorian, The Wardrobe Theatre de Bristol ✭✭✭

Paul T Davies reseña la obra Dorian de Phoebe Éclair-Powell y Owen Horsley interpretada en el Wardrobe Theatre de Bristol.

Dorian

The Wardrobe Theatre, Bristol

3 de junio de 2023

3 Estrellas

Presentada como parte de un festival de trabajos de los graduados del MA de Dirección del Bristol Old Vic, la obra de Phoebe Éclair-Powell y Owen Horsley hace paralelismos bastante obvios entre la caída y juicio de Oscar Wilde y el personaje principal de su célebre obra El retrato de Dorian Gray. Si, como la mayoría de la gente de teatro, conoces el desenlace tanto para Wilde como para Dorian, la obra carece de ímpetu dramático, avanzando con cierta pesadez hacia su conclusión. Es una pieza nihilista, con exposición proporcionada por tres personajes, y la directora Phoebe Kemp quizás no se toma el tiempo para explorar completamente la profundidad emocional de la obra. La ganancia de eso es que el espectáculo es rápido, con tres actuaciones fuertes que captan la atención del público.

Tommy Belshaw es excelente como Dorian, con una creciente arrogancia e indestructibilidad que infunde el auditorio. Dorian no utiliza sus poderes para el bien y es un personaje antipático y unidimensional, pero Belshaw se desempeña bien con los desafíos del papel. Gaia Ashwood realiza múltiples roles de manera tremenda, particularmente como Sybil Vane, y Che Tligui es igualmente bueno, especialmente como un enfático Robbie Ross, cuya lealtad es puesta a prueba por Wilde casi hasta el final. Los actores sostienen máscaras cuando cambian a narrar ambas tramas, y esto me pareció un poco innecesario, ya que son lo suficientemente fuertes para trazar una clara distinción entre sus roles.

El decorado de Abigail Manard está en sinergia con la dirección, es funcional, ágil, sobre ruedas y crea una fuerte coreografía en los cambios de escena, aunque el retrato en sí carecía de cualquier representación, consistiendo en un marco con bombillas, un buen guiño al teatro, y sostenido a la sociedad, pero no se nos dio ningún sentido de decadencia o contenido. Sin embargo, la vivacidad de la dirección y el compromiso del elenco es entretenido, y, con la homofobia y las actitudes que los personajes enfrentan, lamentablemente todavía vigentes hoy, es una obra que debe verse y que resuena completamente con la audiencia.

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