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CRITIQUE : Dorian, The Wardrobe Theatre Bristol ✭✭✭
Publié le
Par
pauldavies
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Paul T Davies critique la pièce de Phoebe Éclair-Powell et Owen Horsley, Dorian, jouée au Wardrobe Theatre de Bristol.
Dorian
The Wardrobe Theatre, Bristol
3 juin 2023
3 Étoiles
Présentée dans le cadre d'un festival de travaux par les diplômés en mise en scène du MA du Bristol Old Vic, la pièce de Phoebe Éclair-Powell et Owen Horsley établit des parallèles plutôt évidents entre la chute et le procès d'Oscar Wilde, et le personnage principal de son célèbre ouvrage Le Portrait de Dorian Gray. Si, comme la plupart des gens de théâtre, vous connaissez le destin à la fois de Wilde et de Dorian, la pièce manque d'élan dramatique, avançant lentement vers sa conclusion. C'est une œuvre nihiliste, dont l'exposition est assurée par trois personnages, et la metteuse en scène Phoebe Kemp ne prend peut-être pas le temps d'explorer pleinement la profondeur émotionnelle de la pièce. Le gain est un spectacle rythmé, avec trois performances fortes qui captivent le public.
Tommy Belshaw est excellent en Dorian, avec une arrogance et une invincibilité croissantes qui imprègnent l'auditorium. Dorian n'utilise pas ses pouvoirs à bon escient et est un personnage antipathique et unidimensionnel, mais Belshaw relève bien les défis du rôle. Gaia Ashwood joue plusieurs rôles de manière impressionnante, notamment Sybil Vane, et Che Tligui est tout aussi bon, en particulier dans le rôle de Robbie Ross, dont la loyauté est mise à l'épreuve par Wilde presque jusqu'à la fin. Les acteurs portent des masques lorsqu'ils passent à la narration des deux intrigues, ce que j'ai trouvé un peu inutile, car ils sont suffisamment forts pour distinguer nettement leurs rôles.
Le décor d'Abigail Manard est en harmonie avec la mise en scène, fonctionnel, rapide, monté sur roulettes et créant une forte chorégraphie lors des changements de scène, bien que le portrait lui-même ne présentait aucune représentation, consistant en un cadre avec des ampoules, un joli clin d'œil au théâtre et à la société, mais on ne nous a pas donné de sens de la décomposition ou du contenu. Cependant, la vivacité de la mise en scène et l'engagement du casting sont divertissants, et, avec l'homophobie et les attitudes auxquelles les personnages font malheureusement encore face aujourd'hui, c'est une pièce à voir qui résonne pleinement avec le public.
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