리뷰: 도리안, 워드로브 극장 브리스톨 ✭✭✭

Paul T Davies가 브리스틀 Wardrobe Theatre에서 공연된 Phoebe Éclair-Powell과 Owen Horsley의 연극 Dorian을 리뷰한다.

Dorian

워드로브 극장(The Wardrobe Theatre), 브리스틀

2023년 6월 3일

별 3개

Bristol Old Vic MA Directing 졸업생들의 작업을 소개하는 페스티벌의 일환으로 선보인 이 작품에서, Phoebe Éclair-Powell과 Owen Horsley는 오스카 와일드의 몰락과 재판, 그리고 그의 대표작 『도리언 그레이의 초상』 속 주인공 도리언 사이에 꽤 노골적인 평행선을 그린다. 대부분의 연극인들처럼 와일드와 도리언의 결말을 이미 알고 있다면, 이 연극은 극적 추동력이 부족해 보이고 결말을 향해 다소 무겁게 나아간다. 세 인물이 설명을 도맡는 니힐리즘적 작품이며, 연출가 Phoebe Kemp는 작품의 감정적 깊이를 충분히 파고들 시간까지는 확보하지 못한 듯하다. 그 대신 공연은 빠른 호흡을 유지하고, 관객을 붙드는 세 명의 탄탄한 연기가 돋보인다.

Tommy Belshaw는 도리언 역으로 탁월하다. 점차 커지는 오만함과 ‘무너지지 않을 것 같은’ 기운이 객석까지 스며든다. 도리언은 자신의 힘을 선한 데 쓰지 않으며 공감하기 어려운 단선적인 인물이지만, Belshaw는 그럼에도 역할이 요구하는 난도를 훌륭히 감당한다. Gaia Ashwood는 여러 배역을 눈부시게 소화하는데, 특히 시빌 베인(Sybil Vane)으로 인상적이다. Che Tligui 역시 매우 좋으며, 특히 와일드에게 거의 끝까지 충성심을 시험받는 로비 로스(Robbie Ross)를 힘 있게 그려낸다. 배우들은 두 서사를 오가며 내레이션으로 전환할 때 가면을 들어 올리는데, 이 장치는 다소 불필요하게 느껴졌다. 배우들만으로도 각 역할의 차이를 충분히 선명하게 보여줄 수 있기 때문이다.

Abigail Manard의 무대는 연출과 유기적으로 맞물린다. 기능적이고, 빠르게 전환되며, 바퀴 달린 구조로 장면 전환에서 강한 동선을 만들어낸다. 다만 초상화 자체는 어떤 형상도 제시되지 않아 아쉬웠다. 전구가 달린 액자 프레임으로만 존재하는데, 극장에 대한 멋진 윙크이자 사회를 비추는 거울처럼 보이긴 했지만, 부패나 내용에 대한 감각은 전혀 제공되지 않는다. 그럼에도 연출의 생동감과 출연진의 헌신은 충분히 즐겁고, 작품 속 인물들이 마주하는 동성애 혐오와 사회적 시선이 오늘날에도 안타깝게 여전히 유효하다는 점에서, 이 작품은 볼 가치가 있으며 관객에게도 온전히 울림을 남긴다.

WARDROBE THEATRE 웹사이트