CRÍTICA: Blonde, em streaming pelo Derby Live ✭✭✭✭

Paul T Davies avalia o musical Blonde de Howell e Hurt sobre Marilyn Monroe, transmitido ao vivo via Derby Live.

Blonde em transmissão via Derby LIVE até 16 de maio.

4 Estrelas

Assista Agora A última vez que vi o exuberante musical sobre Marilyn Monroe de Howell e Hurt foi no Festival de RADA em 2018, apresentado em um palco minúsculo repleto de um elenco extremamente talentoso. O talento ainda permanece, mas nossos tempos de pandemia levaram a esta produção transmitida, co-produzida pela Companhia Kristian Thomas, encenada dentro de rigorosas diretrizes de segurança contra a Covid. O resultado é uma produção suave na qual o foco, para mim, brilhou na música, e o auditório vazio conferiu uma sensação fria e fantasmagórica que de certa forma combina com o relato onírico da vida e morte de Marilyn. O conjunto tem que dançar a dois metros de distância, e o distanciamento social é mantido ao longo do espetáculo, e embora isso inicialmente pareça incomum, aumenta a sensação de isolamento de Marilyn à medida que o show avança.

O livro de Paul Hurt explora Marilyn tanto como mulher quanto como ícone, como ela foi criada por Hollywood e como sua imagem e vida foram manipuladas e como os homens e amores em sua vida lutaram para se reconciliar com a adoração mundial por Monroe. Dividindo-a em Norma Jeane como a mulher “real” e Marilyn como a sex symbol ficcionalizado, é um artifício eficaz que fundamenta seu tratamento em uma realidade, seus sonhos de juventude despedaçados pela máquina de Hollywood. Verity Power é uma Marilyn eficaz, especialmente como Marilyn “fora das telas”, suas necessidades, desejos e desesperos sendo bem retratados, mas talvez faltando um retrato completo da química de Monroe na tela. Anna Bond é uma Norma Jeane tocantemente vulnerável, e elas fazem um dueto soberbo em um dos números de destaque, Blonde, que encerra o primeiro ato. Visto quase inteiramente através do olhar masculino, os homens em sua vida são retratados talvez um pouco bidimensionais. Georgie Gifford, o fotógrafo, é interpretado com sensibilidade por Finlay Paul, seu verdadeiro amigo, mas ele também a vê através da lente e isso influencia sua percepção dela. Charlie Ellerton é excelente tanto como Joe DiMaggio quanto como Arthur Miller e Louise Grantham é uma maravilhosa Paula Strasburg, tão prejudicial a Monroe quanto qualquer um dos homens, mas o hilário número Alma Mater não só satiriza O Método, como também mostra sua crença nele e a influência no cinema do século XX.

A música e as letras de Adam Howell são espirituosas, sensíveis e capturam os altos e baixos de sua carreira de forma poderosa, especialmente no tocante número de encerramento, Be Wonderful. No entanto, é o segundo ato, curto, que poderia ser mais desenvolvido, especialmente o relacionamento de Monroe com Arthur Miller, cujas experiências com ela ele escreveu em suas próprias memórias e peças, e uma breve aparição de Laurence Olivier carece de nuances. No entanto, este é um retrato forte da batalha entre realidade e imagem, entre sonhos e fama, e de uma mulher amada pelo mundo que se sentia solitária e subestimada.