RECENSIONE: Blonde, in streaming via Derby Live ✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce il musical Blonde di Howell e Hurt su Marilyn Monroe che viene trasmesso in diretta streaming tramite Derby Live.

Blonde In streaming tramite Derby LIVE fino al 16 maggio.

4 Stelle

Guarda Ora L'ultima volta che ho visto l'esuberante musical su Marilyn Monroe di Howell e Hurt è stato al RADA Festival nel 2018, eseguito su un palcoscenico minuscolo pieno di un cast molto talentuoso. Il talento è ancora presente, ma i nostri tempi pandemici hanno portato a questa produzione in streaming co-prodotta dalla Kristian Thomas Company, messa in scena seguendo rigorose linee guida di sicurezza Covid. Il risultato è una produzione fluida in cui l'attenzione, per me, è stata posta sulla musica, e l'auditorium vuoto ha dato una sensazione fredda e spettrale che si adatta in qualche modo al racconto onirico della vita e della morte di Marilyn. Il cast deve danzare mantenendosi a due metri di distanza, e il distanziamento sociale è mantenuto durante tutto lo spettacolo, e sebbene inizialmente sembri insolito, migliora l'isolamento di Marilyn man mano che lo spettacolo progredisce.

Il libro di Paul Hurt esplora Marilyn sia come donna che come icona, come è stata creata da Hollywood e come la sua immagine e la sua vita siano state manipolate e come gli uomini e gli amori della sua vita abbiano lottato per riconciliarsi con l'adorazione mondiale di Monroe. Dividerla in Norma Jeane come la donna “reale” e Marilyn come la bomba sexy fittizia è un espediente efficace che radica il suo trattamento in una realtà, i suoi sogni giovanili infranti dalla macchina di Hollywood. Verity Power è una Monroe efficace, specialmente come Marilyn “fuori dallo schermo”, con i suoi bisogni, desideri e disperazione ben rappresentati, ma forse manca un ritratto completo della chimica di Monroe sullo schermo. Anna Bond è una Norma Jeane toccantemente vulnerabile, e duettano magnificamente in uno dei numeri di punta, Blonde, che chiude il primo atto. Vista quasi interamente attraverso il punto di vista maschile, gli uomini nella sua vita sono rappresentati forse un po' bidimensionali. Georgie Gifford, il fotografo, è interpretato con sensibilità da Finlay Paul, il suo vero amico, ma la vede anche lui attraverso l'obiettivo e questo influenza la sua percezione di lei. Charlie Ellerton è eccellente sia come Joe DiMaggio sia come Arthur Miller e Louise Grantham è una meravigliosa Paula Strasburg, dannosa per Monroe quanto qualsiasi degli uomini, ma il divertente numero Alma Mater non solo satira del Metodo, mostra anche la sua fede in esso e l'influenza sul cinema del ventesimo secolo.

La musica e i testi di Adam Howell sono arguti, sensibili e catturano i vertici e gli abissi della sua carriera in modo potente, specialmente nel commovente numero di chiusura, Be Wonderful. Tuttavia, è il secondo atto, più breve, che potrebbe essere sviluppato ulteriormente, specialmente la relazione di Monroe con Arthur Miller, le cui esperienze con lui sono state narrate nelle sue stesse memorie e opere teatrali, e una breve apparizione di Laurence Olivier manca di sfumature. Tuttavia, questa è una forte rappresentazione della battaglia tra realtà e immagine, tra sogni e fama, e di una donna amata dal mondo che si sente sola e non apprezzata.