CRITIQUE : Blonde, en streaming sur Derby Live ✭✭✭✭

Paul T Davies examine « Blonde », la comédie musicale de Marilyn Monroe par Howell et Hurt, diffusée en direct via Derby Live.

Blonde est diffusé via Derby LIVE jusqu'au 16 mai.

4 Étoiles

Regarder maintenant La dernière fois que j'ai vu la joyeuse comédie musicale de Marilyn Monroe par Howell et Hurt, c'était au Festival RADA en 2018, interprétée sur une toute petite scène par une troupe incroyablement talentueuse. Ce talent demeure, mais nos temps de pandémie ont conduit à cette production en streaming co-produite par la Kristian Thomas Company, mise en scène selon des directives de sécurité strictes contre le Covid. Le résultat est une production fluide où l'accent, pour moi, est mis sur la musique, et l'auditorium vide donne une atmosphère froide et fantomatique qui convient quelque peu au récit rêveur de la vie et de la mort de Marilyn. L'ensemble doit danser à deux mètres de distance, et la distanciation sociale est maintenue tout au long, et bien que cela paraisse inhabituel au début, cela accentue l'isolement de Marilyn au fur et à mesure que le spectacle progresse.

Le livre de Paul Hurt explore Marilyn à la fois en tant que femme et en tant qu'icône, comment elle a été créée par Hollywood et comment son image et sa vie ont été manipulées, et comment les hommes et les amours de sa vie ont eu des difficultés à se réconcilier avec l'adoration mondiale de Monroe. La scinder en Norma Jeane en tant que femme « réelle », et Marilyn en tant que bombe sexuelle fictionnalisée est un dispositif efficace qui ancre son traitement dans une réalité, ses rêves d'enfance étant brisés par la machine hollywoodienne. Verity Power est une Monroe convaincante, surtout en tant que Marilyn « hors écran », ses besoins, désirs et désespoir étant bien représentés, mais peut-être manque-t-elle d'une interprétation complète de la chimie de Monroe à l'écran. Anna Bond est une Norma Jeane touchante et vulnérable, et elles duettent superbement sur l'un des numéros phares, Blonde, qui termine le premier acte. Vue presque entièrement à travers le regard masculin, les hommes de sa vie sont peut-être présentés un peu trop en deux dimensions. Georgie Gifford, le photographe, est joué avec sensibilité par Finlay Paul, son véritable ami, mais il la voit aussi à travers l'objectif, ce qui influence sa perception d'elle. Charlie Ellerton est excellent en tant que Joe DiMaggio et Arthur Miller et Louise Grantham est une merveilleuse Paula Strasburg, aussi nuisible à Monroe que n'importe lequel des hommes, mais le numéro hilarant Alma Mater non seulement satirise The Method, mais elle montre aussi sa croyance en cela et son influence sur le cinéma du vingtième siècle.

La musique et les paroles d'Adam Howell sont pleines d'esprit, sensibles et capturent puissamment les hauts et les bas de sa carrière, en particulier dans le poignant numéro de clôture, Be Wonderful. Cependant, c'est le second acte, court, qui pourrait être développé davantage, notamment la relation de Monroe avec Arthur Miller, dont les expériences avec elle ont été écrites dans ses propres mémoires et pièces, et une apparition éphémère de Laurence Olivier manque de nuance. Cependant, c'est une solide représentation de la bataille entre réalité et image, entre rêves et célébrité, et d'une femme aimée par le monde qui se sentait seule et sous-estimée.