RESEÑA: Blonde, en streaming a través de Derby Live ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña el musical de Marilyn Monroe, Blonde, de Howell y Hurt, que se está transmitiendo en vivo a través de Derby Live.

Blonde transmitiéndose a través de Derby LIVE hasta el 16 de mayo.

4 Estrellas

Ver ahora La última vez que vi el exuberante musical de Marilyn Monroe de Howell y Hurt fue en el Festival RADA en 2018, presentado en un pequeño escenario lleno de un elenco enormemente talentoso. El talento sigue presente, pero nuestros tiempos de pandemia han llevado a esta producción en streaming coproducida por la Kristian Thomas Company, montada bajo estrictas directrices de seguridad por Covid. El resultado es una producción fluida en la que el enfoque, para mí, brilló en la música, y el auditorio vacío le daba una sensación fría y fantasmal que de alguna manera se adapta al relato onírico de la vida y muerte de Marilyn. El conjunto tiene que bailar a dos metros de distancia, y se mantiene el distanciamiento social en todo momento, y aunque al principio parece inusual, mejora el aislamiento de Marilyn a medida que avanza el espectáculo.

El libro de Paul Hurt explora a Marilyn tanto como mujer como ícono, cómo fue creada por Hollywood y cómo se manipuló su imagen y vida, y cómo los hombres y amores en su vida lucharon por reconciliarse con la adoración mundial de Monroe. Dividirla en Norma Jeane como la mujer “real”, y Marilyn como el símbolo sexual ficcionalizado es un dispositivo efectivo que arraiga su tratamiento en una realidad, sus sueños juveniles destrozados por la maquinaria de Hollywood. Verity Power es una Monroe efectiva, especialmente como Marilyn “fuera de cámara”, sus necesidades, deseos y desesperación están bien retratados, pero quizás falte una representación completa de la química en pantalla de Monroe. Anna Bond es una Norma Jeane conmovedoramente vulnerable, y ambas duetos de manera soberbia en uno de los números destacados, Blonde, que cierra el primer acto. Visto casi enteramente a través de la mirada masculina, los hombres en su vida son retratados quizás un poco bidimensionales. Georgie Gifford, el fotógrafo, es interpretado con sensibilidad por Finlay Paul, su verdadero amigo, pero también la ve a través de la lente y esto influye en su percepción de ella. Charlie Ellerton es excelente tanto como Joe DiMaggio como Arthur Miller y Louise Grantham es una maravillosa Paula Strasberg, tan perjudicial para Monroe como cualquiera de los hombres, pero el número hilarante Alma Mater no solo satiriza El Método, sino que también muestra su creencia en él y la influencia en el cine del siglo XX.

La música y las letras de Adam Howell son ingeniosas, sensibles, y capturan los altibajos de su carrera de manera poderosa, especialmente en el conmovedor número de cierre, Sé Maravillosa. Sin embargo, es el segundo acto, corto, el que podría desarrollarse más, especialmente la relación de Monroe con Arthur Miller, cuyas experiencias con ella escribió en sus propias memorias y obras, y una aparición fugaz de Laurence Olivier carece de matices. No obstante, esta es una representación fuerte de la batalla entre la realidad y la imagen, entre los sueños y la fama, y de una mujer amada por el mundo que se sintió sola y subestimada.