CRÍTICA: [Blank], Donmar Warehouse Londres ✭✭✭✭

Paul T Davies critica The Company, uma peça de Alice Birch, uma co-produção entre o Donmar Warehouse e a Clean Break.

O elenco de The Company no Donmar Warehouse. Foto: Helen Maybanks

Donmar Warehouse

18/10/19

4 Estrelas

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Alice Birch é uma das dramaturgas mais inovadoras da cena atual, e esta nova peça — desenvolvida em estreita colaboração com a Clean Break e celebrando quatro décadas desta companhia, que trabalha com e ao lado de mulheres em contexto prisional — é mais uma prova dessa inovação. Birch convida a companhia e qualquer outra que venha a montar este texto, em contexto profissional ou amador, a escolher entre 100 cenas possíveis. Pede ao elenco que reflita sobre as escolhas, moldando uma produção única; aqui vemos as trinta cenas selecionadas pela encenadora Maria Aberg. O resultado é uma obra provocadora e intensamente envolvente, que se encaixa na perfeição na intimidade do espaço do Donmar, com a cenógrafa Rosie Elnile a manter as mulheres separadas mesmo sob o mesmo teto prisional.

Zainab Hasan e Thusitha Jayasundera. Foto: Helen Maybanks Acima de tudo, o trabalho da Clean Break e a escrita de Birch levam-nos para muito longe do estereótipo glamoroso das prisões femininas popularizado em Bad Girls The Musical ou Orange Is the New Black. As cenas são cruas, fragmentárias, e o público tem de trabalhar para estabelecer ligações entre elas. O que me impressionou foi como tão poucas cenas se passam, de facto, dentro das paredes da prisão; outras “paredes” cá fora — como a pobreza, a toxicodependência e relações abusivas — surgem para mostrar um caminho quase inevitável para a reclusão. Também é, na seleção de Aberg, uma peça sobre mães e filhas: mães que permanecem dolorosamente firmes perante as filhas dependentes de drogas (Thusitha Jayasundera, excelente aqui), mães que quebram sob a pressão do choro de uma criança (Joanna Horton, frágil e devastadora) e mães que tentam reparar o passado (Lucy Edkins tão boa que lamentei não a ver mais até à cena final).

O elenco de The Company. Foto: Helen Maybanks No entanto, todo o ensemble é irrepreensível: mesmo em algumas das cenas mais curtas, transmitem profundezas de necessidade e um desejo de amor, enquanto as barreiras continuam erguidas — Carrier Bags é um exemplo perfeito. A cena mais longa é Dinner Party, em que um grupo de amigas se reúne para celebrar uma nova relação. Aqui, com o seu diálogo sobreposto, frases inacabadas e grandes temas explorados através de um coletivo de mulheres, Birch encaixa-se de forma natural no panorama cultural legado por Caryl Churchill. E, mesmo quando a cena começa a prolongar-se para além do desejável (é difícil ouvir a maioria das conversas), chega uma entrega de droga sem interromper a noite educada, ruidosa e de classe média. É então que a personagem de Petra Letang (B) profere um discurso que atravessa, com precisão forense, a hipocrisia de treta dos seus “corações a sangrar” de classe média — deu-me vontade de aplaudir, tal é a complexidade e a mestria deste trabalho. Com a duração de 1 hora e 55 minutos, sem intervalo, é um teste de resistência para o corpo nos bancos do Donmar, e grande parte do material é sombrio, embora haja momentos de riso muito eficazes, por vezes amargos. Mas a excelente interpretação, encenação e dramaturgia fazem desta uma produção que vale bem o seu tempo — e que fica consigo muito depois de sair do teatro.

Em cena até 30 de novembro de 2019