CRÍTICA: [Blank], Donmar Warehouse Londres ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa , uma peça de Alice Birch, uma coprodução entre o Donmar Warehouse e Clean Break.

A Companhia em no Donmar Warehouse. Foto: Helen Maybanks

Donmar Warehouse

18/10/19

4 Estrelas

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Alice Birch é uma das dramaturgas mais inovadoras da cena atual, e esta nova peça, em estreita colaboração com a Clean Break, celebrando quatro décadas da companhia que trabalha com e ao lado de prisioneiras, é mais uma prova de sua inovação. Ela convida a companhia, e qualquer companhia que produza esta peça, em um contexto profissional ou amador, a escolher entre 100 cenas possíveis. Pede-se à companhia que considere escolhas, para moldar uma produção única, e aqui vemos as trinta cenas selecionadas pela diretora Maria Aberg. Foi moldada em uma peça que provoca reflexão, intensamente envolvente, que se encaixa perfeitamente na intimidade do espaço Donmar, com a designer Rosie Elnile mantendo as mulheres separadas mesmo quando sob o mesmo teto prisional.

Zainab Hasan e Thusitha Jayasundera. Foto: Helen Maybanks Acima de tudo, o trabalho da Clean Break e a escrita de Birch nos levam para longe do estereótipo glamoroso das prisões femininas retratadas em Bad Girls The Musical ou Orange is The New Black. As cenas são cruas, fragmentárias, e o público tem que trabalhar para estabelecer conexões entre elas. O que me impressionou foi como poucas cenas estão realmente ambientadas dentro das muralhas da prisão; outros muros externos, como pobreza, dependência de drogas e relacionamentos abusivos, são apresentados para demonstrar o caminho quase inevitável para a prisão. Também é, na seleção de Aberg, uma peça sobre mães e filhas, mães que permanecem dolorosamente resolutas diante de suas filhas viciadas em drogas, (Thusitha Jayasundera excelente aqui), mães quebrando sob a tensão do choro de uma criança, (Joanna Horton quebrada e devastadora), e mães tentando fazer as pazes, (Lucy Edkins tão boa que lamentei não vê-la mais até a cena final.)

O elenco da . Foto: Helen MaybanksTodo o conjunto, no entanto, é impecável, mesmo nas cenas mais curtas elas transmitem necessidade e anseio por amor enquanto barreiras ainda estão no lugar, Carrier Bags sendo um exemplo perfeito. A cena mais longa é Jantar na Festa, onde um grupo de amigas se reúne para comemorar um novo relacionamento. Aqui, com seus diálogos sobrepostos, frases inacabadas e grandes temas explorados através de uma companhia de mulheres, Birch é colocada sem esforço no panorama cultural legado por Caryl Churchill. Justamente quando a cena começa a se tornar maçante, (é difícil ouvir a maioria das conversas), uma entrega de drogas chega sem interromper o polido, barulhento e burguês noite, é então que a personagem de Petra Letang, (B), faz um discurso que corta sua classe média, corações sangrantes, hipocrisia com habilidade forense, me fazendo querer aplaudir, tal é a complexidade e habilidade desta peça. Com uma duração de 1 hora e 55 minutos sem intervalo, é um teste de resistência nos bancos do Donmar, e muito do material é sombrio, embora haja momentos de riso altamente eficazes, às vezes amargo. Mas a excelente atuação, direção e roteiro fazem desta uma produção que vale a pena seu tempo, e ela permanecerá com você por muito tempo após sua saída do teatro.

Até 30 de novembro de 2019