REZENSION: [Blank], Donmar Warehouse London ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert , ein Stück von Alice Birch, eine Koproduktion zwischen dem Donmar Warehouse und Clean Break.

Die Kompanie in im Donmar Warehouse. Foto: Helen Maybanks

Donmar Warehouse

18/10/19

4 Sterne

TICKETS BUCHEN

Alice Birch ist eine der innovativsten Dramatikerinnen der aktuellen Szene, und dieses neue Stück, das in enger Zusammenarbeit mit Clean Break entstanden ist und vier Jahrzehnte der Arbeit der Kompanie mit inhaftierten Frauen feiert, ist ein weiterer Beweis für ihre Innovationskraft. Sie lädt die Kompanie, und jede Kompanie, die dieses Stück produziert, sei es professionell oder im Amateurbereich, ein, aus 100 möglichen Szenen zu wählen. Es fordert die Kompanie heraus, Entscheidungen zu treffen, eine einzigartige Inszenierung zu gestalten, und hier sehen wir Regisseurin Maria Abergs dreißig ausgewählte Szenen. Es wurde zu einem zum Nachdenken anregenden, intensiv involvierenden Stück geformt, das perfekt in die Intimität des Donmar-Raums passt, wobei Designerin Rosie Elnile die Frauen auch unter einem Gefängnisdach getrennt hält.

Zainab Hasan und Thusitha Jayasundera. Foto: Helen Maybanks Vor allem aber führen uns die Arbeit von Clean Break und das Schreiben von Birch weit weg von den glamourösen Stereotypen von Frauen im Gefängnis, die in Bad Girls The Musical oder Orange ist the New Black dargestellt werden. Die Szenen sind roh, fragmentarisch, und das Publikum muss arbeiten, um Verbindungen zwischen ihnen herzustellen. Was mich beeindruckte, war, wie wenige Szenen tatsächlich innerhalb der Gefängnismauern spielen, andere Mauern draußen, wie Armut, Drogenabhängigkeit und missbräuchliche Beziehungen, werden dargestellt, um den fast unvermeidlichen Weg zur Inhaftierung zu demonstrieren. In Abergs Auswahl geht es außerdem um Mütter und Töchter, Mütter, die vor ihren drogenabhängigen Töchtern herzzerreißend resolut bleiben, (Thusitha Jayasundera hier ausgezeichnet), Mütter, die unter dem Druck des Schreiens eines Kindes zerbrechen, (Joanna Horton gebrochen und verheerend), und Mütter, die versuchen, Wiedergutmachung zu leisten, (Lucy Edkins so gut, dass ich bedauerte, nicht mehr von ihr gesehen zu haben bis zur letzten Szene.)

Die Kompanie von . Foto: Helen Maybanks Doch das gesamte Ensemble ist makellos, selbst in einigen der kürzesten Szenen vermitteln sie Unmengen an Bedürfnis und Sehnsucht nach Liebe, während Barrieren bestehen bleiben, Carrier Bags, ein perfektes Beispiel. Die längste Szene ist Dinner Party, in der sich eine Gruppe von Freundinnen trifft, um eine neue Beziehung zu feiern. Hier, mit sich überlappendem Dialog, unvollständigen Sätzen und großen Themen, die durch eine Gruppe von Frauen erkundet werden, wird Birch nahtlos in die kulturelle Landschaft eingegliedert, die Caryl Churchill hinterlassen hat. Gerade als die Szene droht, ihre Willkommenskultur zu überdauern, (es ist schwierig, die meisten Gespräche zu hören), kommt eine Lieferung von Drogen an, ohne den höflichen, lauten, mittelständischen Abend zu unterbrechen. Das ist, wenn Petra Letangs Charakter, (B), eine Rede hält, die mit forensischem Können durch ihre mittelständigen, blutenden Herzen, Bullshit-Heuchelei schneidet, was mich zum Jubeln brachte, so ist die Komplexität und Geschicklichkeit dieses Werkes. Mit einer Laufzeit von 1 Stunde 55 Minuten ohne Pause ist es eine Belastungsprobe für ihr Gesäß auf den Donmar-Bänken, und vieles des Materials ist düster, obwohl es hochwirksame Momente des Lachens gibt, manchmal bitter. Aber die exzellente Schauspielerei, Regie und das Drehbuch machen dies zu einer Aufführung, die sich lohnt, und es wird Sie lange nach dem Verlassen des Theaters begleiten.

Bis zum 30. November 2019