CRITIQUE : [Blank], Donmar Warehouse Londres ✭✭✭✭

Paul T Davies critique une pièce d'Alice Birch, une coproduction entre le Donmar Warehouse et Clean Break.

La Compagnie au Donmar Warehouse. Photo : Helen Maybanks

Donmar Warehouse

18/10/19

4 Étoiles

RÉSERVER DES BILLETS

Alice Birch est l'une des dramaturges les plus innovantes de la scène actuelle, et cette nouvelle pièce, réalisée en étroite collaboration avec Clean Break, célébrant quatre décennies de la compagnie qui travaille avec et aux côtés des femmes détenues, est une preuve supplémentaire de son innovation. Elle invite la compagnie, et toute compagnie qui produit cette pièce, dans un contexte professionnel ou amateur, à choisir parmi 100 scènes possibles. Cela demande à la compagnie de réfléchir à ses choix, de façonner une production unique, et ici nous voyons les trente scènes sélectionnées par la réalisatrice Maria Aberg. Cela a été façonné en une œuvre stimulante et intensément engageante, qui s'intègre parfaitement dans l'intimité de l'espace Donmar, avec la décoratrice Rosie Elnile maintenant les femmes séparées même sous un même toit de prison.

Zainab Hasan et Thusitha Jayasundera. Photo : Helen Maybanks Surtout, le travail de Clean Break et l'écriture de Birch nous éloignent des stéréotypes glamour des prisons pour femmes représentés dans Bad Girls The Musical ou Orange is The New Black. Les scènes sont brutes, fragmentaires, et le public doit faire l'effort d'établir des liens entre elles. Ce qui m'a frappé, c'est le peu de scènes qui se déroulent réellement entre les murs de la prison ; d'autres murs à l'extérieur, tels que la pauvreté, la toxicomanie et les relations abusives, sont présentés pour démontrer le chemin presque inévitable vers l'incarcération. C'est aussi, dans la sélection d'Aberg, une pièce sur les mères et les filles : les mères qui restent désespérément résolues face à leurs filles toxicomanes, (Thusitha Jayasundera excellente ici), les mères qui cèdent sous le poids des cris d'un enfant, (Joanna Horton brisée et dévastatrice), et les mères qui essaient de faire amende honorable, (Lucy Edkins si bonne que j'ai regretté de ne pas la voir plus jusqu'à la scène finale.)

La compagnie de . Photo : Helen MaybanksL'ensemble du groupe, cependant, est impeccable, même dans certaines des scènes les plus courtes, ils transmettent des profondeurs de besoin et le désir d'amour tandis que des barrières subsistent, Sacpochères étant un parfait exemple. La scène la plus longue est Dîner de Amis, où un groupe d'amies se réunit pour célébrer une nouvelle relation. Ici, avec son dialogue qui se chevauche, ses phrases inachevées et ses grands thèmes explorés à travers une compagnie de femmes, Birch est parfaitement intégrée dans le paysage culturel légué par Caryl Churchill. Juste au moment où la scène commence à devenir trop longue, (il est difficile d'entendre la plupart des conversations), une livraison de drogue arrive sans interrompre la soirée bruyante et polie de la classe moyenne. C'est alors que le personnage de Petra Letang, (B), prononce un discours qui perce l'hypocrisie hypocrite de leurs cœurs saignants de la classe moyenne avec une habileté chirurgicale, me donnant envie d'applaudir, telle est la complexité et la compétence de cette œuvre. Avec une durée de 1 heure 55 sans entracte, c'est un test d'endurance pour vos fesses sur les bancs du Donmar, et une grande partie du matériel est sombre, bien qu'il y ait des moments de rire très efficaces, parfois amers. Mais l'excellent jeu d'acteurs, la mise en scène et le scénario font de cette production une œuvre qui mérite vraiment votre temps, et elle restera avec vous longtemps après avoir quitté le théâtre.

Jusqu'au 30 novembre 2019