CRITIQUE : [Blank], Donmar Warehouse Londres ✭✭✭✭

Paul T Davies critique , une pièce d'Alice Birch, une coproduction entre le Donmar Warehouse et Clean Break.

La compagnie au Donmar Warehouse. Photo : Helen Maybanks

Donmar Warehouse

18/10/19

4 Étoiles

RÉSERVER DES BILLETS

Alice Birch est l'une des dramaturges les plus innovantes de la scène actuelle, et cette nouvelle pièce, réalisée en étroite collaboration avec Clean Break, qui célèbre quatre décennies de la compagnie travaillant avec et aux côtés des femmes prisonnières, est une nouvelle preuve de son innovation. Elle invite la compagnie, et toute compagnie qui produit cette pièce, dans un contexte professionnel ou amateur, à choisir parmi 100 scènes possibles. Cela invite la compagnie à réfléchir à ses choix et à façonner une production unique, et ici nous voyons les trente scènes sélectionnées par la réalisatrice Maria Aberg. La pièce a été façonnée en un spectacle qui fait réfléchir, intensément captivant, qui s'intègre parfaitement dans l'intimité de l'espace du Donmar, avec la scénographe Rosie Elnile maintenant les femmes séparées, même sous le même toit carcéral.

Zainab Hasan et Thusitha Jayasundera. Photo : Helen Maybanks Avant tout, le travail de Clean Break et l'écriture de Birch nous éloignent du stéréotype glamour des prisons pour femmes, tel que dépeint dans Bad Girls The Musical ou Orange is The New Black. Les scènes sont brutes, fragmentaires, et le public doit travailler pour établir les liens entre elles. Ce qui m'a frappé, c'est combien de scènes se déroulent réellement à l'intérieur des murs de la prison, d'autres murs à l'extérieur, comme la pauvreté, la toxicomanie et les relations abusives sont présentés pour démontrer le chemin presque inévitable vers l'incarcération. C'est aussi, dans la sélection d'Aberg, une pièce sur les mères et les filles, des mères qui restent désespérément résolues face à leurs filles toxicomanes, (Thusitha Jayasundera excellente ici), des mères se brisant sous la pression du cri d'un enfant, (Joanna Horton effondrée et dévastatrice), et des mères essayant de réparer les choses, (Lucy Edkins si bonne que je regrettais de ne pas l'avoir vue davantage jusqu'à la scène finale.)

La compagnie de . Photo : Helen MaybanksL'ensemble entier, cependant, est impeccable, même dans certaines des scènes les plus courtes, ils transmettent des abîmes de besoins et de désirs d'amour tout en maintenant les barrières en place, Carrier Bags étant un parfait exemple. La scène la plus longue est Dinner Party, où un groupe d'amies se réunit pour célébrer une nouvelle relation. Ici, avec ses dialogues qui se chevauchent, ses phrases inachevées et ses grands thèmes explorés à travers une compagnie de femmes, Birch s'insère parfaitement dans le paysage culturel légué par Caryl Churchill. Juste au moment où la scène commence à s'éterniser, (il est difficile d'entendre la plupart des conversations), une livraison de drogue arrive sans interrompre la soirée bruyante et polie de la classe moyenne. C'est alors que le personnage de Petra Letang, (B), prononce un discours qui tranche avec une précision chirurgicale à travers leurs cœurs saignants et hypocrisie de la classe moyenne, me donnant envie d'applaudir, tant est complexe et habile cette pièce. Avec une durée de 1 heure 55 sans entracte, c'est une épreuve d'endurance pour vos fesses sur les bancs du Donmar, et une grande partie du matériel est sombre, bien qu'il y ait des moments de rire très efficaces, parfois amers. Mais l'excellent jeu d'acteurs, la mise en scène et le script font de cette production une expérience qui vaut vraiment votre temps, et elle restera avec vous longtemps après que vous ayez quitté le théâtre.

Jusqu'au 30 novembre 2019