RESEÑA: [Blank], Donmar Warehouse Londres ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña , una obra de Alice Birch, una coproducción entre el Donmar Warehouse y Clean Break.

La compañía en en el Donmar Warehouse. Foto: Helen Maybanks

Donmar Warehouse

18/10/19

4 Estrellas

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Alice Birch es una de las dramaturgas más innovadoras de la escena actual, y esta nueva obra, trabajando estrechamente con Clean Break, celebrando cuatro décadas de la compañía que trabaja con y junto a mujeres presas, es una prueba más de su innovación. Ella invita a la compañía, y a cualquier compañía que produzca esta obra, en un contexto profesional o amateur, a elegir entre 100 escenas posibles. Se pide a la compañía que considere las opciones, que modele una producción única, y aquí vemos las treinta escenas seleccionadas por la directora Maria Aberg. Se ha configurado en una pieza provocadora, intensamente envolvente, que encaja perfectamente en la intimidad del espacio del Donmar, con la diseñadora Rosie Elnile manteniendo separadas a las mujeres incluso cuando están bajo el mismo techo de la prisión.

Zainab Hasan y Thusitha Jayasundera. Foto: Helen Maybanks Sobre todo, el trabajo de Clean Break y la escritura de Birch nos alejan de los estereotipos glamorosos de las prisiones femeninas retratados en Bad Girls The Musical o Orange is The New Black. Las escenas son crudas, fragmentarias, y el público tiene que esforzarse para hacer conexiones entre ellas. Lo que me llamó la atención fue cuántas escenas realmente se desarrollan dentro de las paredes de la prisión, otras paredes externas, como la pobreza, la adicción a las drogas y las relaciones abusivas se presentan para demostrar el camino casi inevitable hacia el encarcelamiento. También es, en la selección de Aberg, una obra sobre madres e hijas, madres que permanecen desgarradoramente resueltas frente a sus hijas adictas a las drogas, (Thusitha Jayasundera excelente aquí), madres que se rompen bajo la presión del llanto de un niño, (Joanna Horton rota y devastadora), y madres tratando de hacer las paces, (Lucy Edkins tan buena que lamenté no verla más hasta la escena final).

La compañía de . Foto: Helen MaybanksTodo el conjunto, sin embargo, es impecable, incluso en algunas de las escenas más cortas transmiten profundos deseos y anhelos de amor mientras las barreras siguen presentes,  Carrier Bags siendo un ejemplo perfecto. La escena más larga es Feierabend, donde un grupo de amigas se reúne para celebrar una nueva relación. Aquí, con su diálogo superpuesto, frases inacabadas y enormes temas explorados a través de una compañía de mujeres, Birch se integra perfectamente en el paisaje cultural legado por Caryl Churchill. Justo cuando la escena comienza a ser demasiado larga, (es difícil escuchar la mayoría de las conversaciones), llega una entrega de drogas sin interrumpir la educada, ruidosa, velada de clase media. Ahí es cuando el personaje de Petra Letang, (B), pronuncia un discurso que corta la hipocresía de corazones sangrantes de clase media, cinismo absurdo con habilidad forense, haciéndome querer aplaudir, tal es la complejidad y habilidad de esta pieza. Con una duración de 1 hora y 55 minutos sin intervalo, es una prueba de resistencia para tus nalgas en los bancos del Donmar, y gran parte del material es sombrío, aunque hay momentos de risa altamente efectivos, a veces amarga. Pero la excelente actuación, dirección y guión hacen que esta producción merezca plenamente tu tiempo, y se quedará contigo mucho después de que salgas del teatro.

Hasta el 30 de noviembre de 2019