RESEÑA: [Blank], Donmar Warehouse Londres ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña , una obra de Alice Birch, una coproducción entre el Donmar Warehouse y Clean Break.

El elenco de en el Donmar Warehouse. Foto: Helen Maybanks

Donmar Warehouse

18/10/19

4 estrellas

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Alice Birch es una de las dramaturgas más innovadoras de la escena actual, y esta nueva obra —creada en estrecha colaboración con Clean Break y que celebra cuatro décadas de la compañía que trabaja con y junto a mujeres privadas de libertad— es otra prueba de su capacidad para reinventarse. Invita a la compañía, y a cualquier compañía que monte esta obra, ya sea en un contexto profesional o amateur, a escoger entre 100 escenas posibles. Pide al elenco que piense en las decisiones, que dé forma a una puesta en escena única, y aquí vemos las treinta escenas seleccionadas por la directora Maria Aberg. El resultado se ha convertido en una pieza estimulante y de enorme implicación emocional, que encaja a la perfección con la intimidad del espacio del Donmar, con la diseñadora Rosie Elnile manteniendo a las mujeres separadas incluso bajo el mismo techo carcelario.

Zainab Hasan y Thusitha Jayasundera. Foto: Helen Maybanks Ante todo, el trabajo de Clean Break y la escritura de Birch nos alejan muchísimo del estereotipo glamuroso de las prisiones femeninas que presentan Bad Girls The Musical u Orange is The New Black. Las escenas son crudas, fragmentarias, y el público tiene que esforzarse para establecer conexiones entre ellas. Lo que me llamó la atención fue lo pocas escenas que están realmente ambientadas dentro de los muros de la prisión; otros muros exteriores —como la pobreza, la drogadicción y las relaciones abusivas— se muestran para evidenciar el camino casi inevitable hacia el encarcelamiento. También es, en la selección de Aberg, una obra sobre madres e hijas: madres que se mantienen desgarradoramente firmes frente a sus hijas adictas a las drogas (Thusitha Jayasundera está excelente aquí), madres que se quiebran bajo la presión del llanto de una criatura (Joanna Horton, rota y devastadora), y madres que intentan enmendarse (Lucy Edkins, tan buena que lamenté no verla más hasta la escena final).

El elenco de . Foto: Helen Maybanks Sin embargo, todo el conjunto está impecable: incluso en algunas de las escenas más breves transmiten abismos de necesidad y anhelo de amor mientras las barreras siguen en pie, siendo  Carrier Bags un ejemplo perfecto. La escena más larga es Dinner Party, donde un grupo de amigas se reúne para celebrar una nueva relación. Aquí, con sus diálogos superpuestos, frases inacabadas y grandes temas explorados a través de un grupo de mujeres, Birch se inserta con total naturalidad en el paisaje cultural legado por Caryl Churchill. Justo cuando la escena empieza a alargarse más de la cuenta (resulta difícil oír la mayoría de las conversaciones), llega un reparto de drogas sin interrumpir la velada educada, ruidosa y de clase media. Es entonces cuando el personaje de Petra Letang, (B), lanza un discurso que atraviesa con precisión forense su hipocresía de clase media —de corazones sangrantes y de mierda— y me dieron ganas de aplaudir: tal es la complejidad y la destreza de esta pieza. Con una duración de 1 hora y 55 minutos, sin intervalo, supone una prueba de resistencia para los glúteos en los bancos del Donmar, y gran parte del material es sombrío, aunque hay momentos de risa muy efectivos, a veces amarga. Pero la excelente interpretación, la dirección y el texto hacen que esta producción merezca de sobra tu tiempo, y se quedará contigo mucho después de salir del teatro.

Hasta el 30 de noviembre de 2019