CRÍTICA: Ser Shakespeare, Teatro Harold Pinter ✭✭✭✭

Simon Callow em Being Shakespeare O cenário de Being Shakespeare, a exploração solo de Simon Callow sobre a vida do nosso dramaturgo mais precioso, parece muito simples à primeira vista: uma pequena plataforma de madeira elevada pontilhada com objetos – uma espada, um globo, uma coroa de papel, pilhas de livros e um carrossel em miniatura adornado com espíritos. À direita, quatro cadeiras de madeira estão empilhadas.

É nesse espaço despojado que Callow entra vagarosamente e começa a falar. Inicialmente, ele parece apenas nos dar uma palestra sobre os fatos da vida de Shakespeare, mas rapidamente se transforma enquanto começa a atuar. Callow interpreta reis, mães, meninos, jovens amantes, romanos, amigos e compatriotas; movendo-se perfeitamente entre eles e, com as menores mudanças, incorporando cada personagem. É uma performance virtuosa.

Being Shakespeare, no entanto, é mais do que uma coleção de seus maiores sucessos. Callow, e o autor da peça Johnathan Bate, nos conduzem pelas sete idades de um só homem e destacam como os detalhes biográficos de sua vida informam, refletem e são representados em suas peças. Esta é uma refutação firme e fascinante para aqueles que argumentam que o filho de um fabricante de luvas provinciano não poderia ter escrito essas obras gloriosas. Elas são um mosaico composto por todas as influências e experiências variadas e numerosas da existência de Shakespeare. De fato, Callow e Bate fazem um argumento totalmente convincente de que este jovem do campo é o único homem que poderia ter escrito elas. A história de vida de Shakespeare é, como a de cada um de nós, totalmente única. E é isso que torna seu coletivo de obras tão excepcional.

O cenário, desenhado pelo diretor Tom Cairns, revela suas profundezas ocultas conforme Callow continua: através da penumbra, três árvores em tamanho real emergem, fogo irrompe do chão, água reflete de uma porta alçapão aberta. A iluminação de Bruno Poet transforma o espaço, lançando sombras majestosas nas paredes ou brilhando de uma janela como se Juliet fosse realmente o sol. Isso, combinado com o design de som de Ben e Max Ringham, auxilia lindamente nosso movimento de lugar a lugar, pessoa a pessoa, peça a peça, mas você sente que Callow, como o próprio Shakespeare, realmente só precisa do verso.

De fato, Callow parece menos confortável e fluente quando não está recitando. Ocasionalmente ele tropeça nas palavras, perde brevemente o fio da meada, mas isso não necessariamente prejudica. Isso te lembra que esta é uma performance ao vivo e que é apenas um homem que está te mantendo cativado com este catálogo de personagens.

Esta produção é um verdadeiro banquete: um de nossos atores mais ilustres interpretando as obras de nosso maior dramaturgo. Se, em algum momento, Callow pudesse ter seguido o conselho de Hamlet e falado mais fluidamente, esse é um defeito facilmente esquecido em meio à riqueza de tesouros que ele, e o filho do fabricante de luvas, estão oferecendo.

Em cartaz até 15 de março de 2014 Mais informações