RESEÑA: Siendo Shakespeare, Teatro Harold Pinter ✭✭✭✭

Simon Callow en Being Shakespeare El conjunto de Being Shakespeare, la exploración en solitario de Simon Callow sobre la vida de nuestro dramaturgo más preciado, parece muy simple a primera vista: una pequeña plataforma de madera elevada salpicada de objetos – una espada, un globo terráqueo, una corona de papel, montones de libros y un carrusel en miniatura adornado con duendes. A la derecha, cuatro sillas de madera están apiladas.

Es en este espacio vacío donde Callow se pasea y comienza a hablar. Inicialmente parece que solo nos da una conferencia sobre los hechos de la vida de Shakespeare, pero rápidamente se transforma al comenzar a actuar. Callow interpreta a reyes, madres, muchachos, amantes adolescentes, romanos, amigos y compatriotas; moviéndose sin esfuerzo entre ellos y, con los más mínimos cambios, personificando a cada personaje. Es una actuación virtuosa.

Being Shakespeare es, sin embargo, más que una colección de sus mayores éxitos. Callow, y el autor de la obra Johnathan Bate, nos llevan a través de las siete edades de un solo hombre y destacan cómo los detalles biográficos de su vida informan, reflejan y están representados en sus obras. Esta es una refutación firme y fascinante a quienes argumentan que el hijo de un fabricante de guantes provincial no podría haber escrito estas gloriosas obras. Son un mosaico compuesto por todas las diversas e innumerables influencias y experiencias de la existencia de Shakespeare. De hecho, Callow y Bate presentan un argumento completamente convincente de que este joven campesino en particular es el único hombre que podría haberlas escrito. La historia de la vida de Shakespeare es, como la de cada uno de nosotros, completamente única. Y es esto lo que hace que su obra sea tan excepcional.

El conjunto, diseñado por el director Tom Cairns, revela sus profundidades ocultas a medida que Callow continúa: a través de la penumbra surgen tres árboles de tamaño real, brota fuego del suelo, el agua se refleja desde una trampilla abierta. La iluminación de Bruno Poet transforma el espacio, lanzando majestuosas sombras sobre las paredes o resplandeciendo desde una ventana como si Julieta fuera realmente el sol. Esto, combinado con el diseño de sonido de Ben y Max Ringham, ayuda maravillosamente a nuestro viaje de un lugar a otro, de una persona a otra, de una obra a otra, pero sientes que Callow, como el propio Shakespeare, realmente solo necesita el verso.

De hecho, Callow parece menos cómodo y fluido cuando no está recitando. Esporádicamente tropieza con las palabras, pierde brevemente el hilo, pero esto no necesariamente distrae. Te recuerda que esto es una actuación en vivo y que es solo un hombre quien te mantiene cautivado con este catálogo de personajes.

Esta producción es un verdadero festín: uno de nuestros actores más ilustres interpretando las obras de nuestro mayor dramaturgo. Si, en ocasiones, Callow podría haber seguido el consejo de Hamlet y hablado más ágilmente, este es un defecto que se pasa por alto fácilmente entre la abundancia de riquezas que él, y el hijo del guantero, ofrece.

Hasta el 15 de marzo de 2014 Más información