KRITIK: Being Shakespeare, Harold Pinter Theatre ✭✭✭✭

Simon Callow in Being Shakespeare Das Set von Being Shakespeare, Simon Callows Ein-Mann-Erkundung des Lebens unseres wertvollsten Dramatikers, wirkt auf den ersten Blick sehr einfach: eine kleine erhöhte Holzplattform, die mit Objekten gespickt ist – ein Schwert, ein Globus, eine Papierkrone, Bücherstapel und ein Modellkarussell, das mit Kobolden geschmückt ist. Rechts sind vier Holzstühle gestapelt.

Auf diesen kargen Raum tritt Callow und beginnt zu sprechen. Anfangs scheint er uns nur über die Fakten von Shakespeares Leben zu belehren, aber schnell verwandelt er sich, während er zu schauspielern beginnt. Callow spielt Könige, Mütter, Jungen, verliebte Teenager, Römer, Freunde und Landsleute; bewegt sich nahtlos zwischen ihnen und verkörpert mit den kleinsten Änderungen jeden Charakter. Es ist eine virtuose Darbietung.

Being Shakespeare ist jedoch mehr als eine Sammlung seiner größten Hits. Callow und der Autor des Stücks, Johnathan Bate, führen uns durch die sieben Lebensalter eines einzigen Mannes und heben hervor, wie die biografischen Details seines Lebens seine Stücke informieren, reflektieren und darin repräsentiert werden. Dies ist eine feste und faszinierende Widerlegung gegenüber denen, die argumentieren, dass der Sohn eines provinziellen Handschuhmachers nicht in der Lage gewesen sei, diese glorreichen Werke zu schreiben. Sie sind ein Flickenteppich aus all den vielfältigen und zahlreichen Einflüssen und Erfahrungen von Shakespeares Existenz. Tatsächlich liefern Callow und Bate ein absolut überzeugendes Argument, dass gerade dieser Landjunge der einzige Mann ist, der sie hätte schreiben können. Shakespeares Lebensgeschichte ist, wie jede unserer eigenen, absolut einzigartig. Und genau das macht sein Lebenswerk so außergewöhnlich.

Das von Regisseur Tom Cairns entworfene Set zeigt seine verborgenen Tiefen, während Callow weitermacht: Aus der Dunkelheit tauchen drei lebensgroße Bäume auf, Feuer bricht aus dem Boden, Wasser reflektiert aus einer geöffneten Falltür. Bruno Poets Beleuchtung verwandelt den Raum, wirft majestätische Schatten an die Wände oder strahlt aus einem Fenster, als wäre Julia tatsächlich die Sonne. Dies, kombiniert mit dem Sounddesign von Ben und Max Ringham, unterstützt unsere Bewegung von Ort zu Ort, von Person zu Person, von Stück zu Stück, aber man hat das Gefühl, dass Callow selbst, wie Shakespeare, eigentlich nur den Vers braucht.

Tatsächlich wirkt Callow am wenigsten wohl und flüssig, wenn er nicht rezitiert. Er stockt gelegentlich über Worte, verliert kurz den Faden, aber das mindert den Eindruck nicht unbedingt. Es erinnert daran, dass dies eine Live-Aufführung ist und dass es nur ein Mann ist, der uns mit diesem Katalog von Charakteren fasziniert.

Diese Produktion ist ein wahres Fest: einer unserer glänzendsten Schauspieler spielt die Werke unseres größten Dramatikers. Wenn Callow manchmal Hamlets Rat hätte befolgen können und zügiger auf der Zunge gesprochen hätte, ist dies ein Fehler, der angesichts des Reichtums an Schätzen, die er und der Sohn des Handschuhmachers bieten, leicht zu übersehen ist.

Läuft bis 15. März 2014 Mehr Infos