리뷰: 비잉 셰익스피어, 해롤드 핀터 극장 ✭✭✭✭

싸이먼 캘로우의 Being Shakespeare Being Shakespeare, 싸이먼 캘로우가 우리 가장 소중한 극작가의 삶을 탐구하는 일인극, 이 처음에는 매우 간단해 보입니다: 나무로 만든 작은 플랫폼에 소품들 - 검, 지구본, 종이 왕관, 책 더미와 요정이 장식된 모델 회전목마 - 이 흩어져 있습니다. 오른쪽으로는 나무 의자 네 개가 쌓여 있습니다.

이 빈 공간으로 캘로우가 느긋하게 걸어 들어가서 말을 시작합니다. 처음에는 단순히 셰익스피어의 삶에 대한 사실을 강의하는 것처럼 보이지만 곧 연기하기 시작하면서 변신합니다. 캘로우는 왕, 어머니, 소년, 청소년 연인, 로마인, 친구, 그리고 동포를 연기하며, 간단한 변화로 각 캐릭터를 완벽하게 표현합니다. 이는 뛰어난 연기입니다.

Being Shakespeare는 단순한 베스트 모음이 아닙니다. 캘로우와 극작가 조나단 베이트는 한 사람의 일곱 시대를 통해 우리를 안내하며 그의 삶의 전기가 그의 극에 어떻게 영향을 주고, 반영되고, 표현되는지를 강조합니다. 이는 지방 장갑 제작자의 아들이 이러한 영광스러운 작품을 쓸 수 없다고 주장하는 이들에게 훌륭하고 매혹적인 반박입니다. 이들은 셰익스피어의 존재에서 다양한 많은 영향과 경험으로 구성된 조각보입니다. 사실, 캘로우와 베이트는 이 특정한 시골 청년만이 그것들을 쓸 수 있었던 유일한 사람이라는 것을 완전히 설득력 있게 주장합니다. 셰익스피어의 생애 이야기는, 각각의 우리의 삶처럼, 완전히 독특합니다. 그리고 이것이 그의 작품 집합을 특별하게 만드는 이유입니다.

톰 케언즈 감독이 디자인한 세트가 캘로우가 계속할수록 숨겨진 깊이를 드러냅니다: 어둠 속에서 인생 크기의 나무 세 그루가 나타나고, 바닥에서 불꽃이 터지며, 열린 함정문에서 물이 반사됩니다. 브루노 포엣의 조명은 공간을 변형시켜, 벽에 장엄한 그림자를 던지거나 창에서 불타오르 듯 빛을 비춥니다. 줄리엣이 실제로 태양인 것처럼 말이죠. 이는 벤과 맥스 링햄의 사운드 디자인과 결합하여 장소에서 장소로, 사람에서 사람으로, 극에서 극으로의 움직임을 아름답게 도와주지만, 셰익스피어 자신처럼 캘로우도 정말로 필요한 것은 시적인 운문인 것처럼 느껴집니다.

사실, 캘로우는 낭송하지 않을 때 가장 편안하지 않고 유창하지 않습니다. 그는 간헐적으로 단어를 더듬고, 일시적으로 그의 논점에서 벗어나지만 이는 반드시 감점을 주지 않습니다. 이는 당신에게 이 공연이 라이브라는 것을 상기시키고 이 많은 캐릭터의 카탈로그로 단 한 사람이 당신을 매료시키고 있다는 것을 알려줍니다.

이 작품은 진정한 향연입니다: 우리 가장 뛰어난 배우 중 한 사람이 우리 가장 위대한 극작가의 작품을 연기합니다. 때때로 캘로우가 햄릿의 조언을 따라 더 입에 맞게 말했어야 할 때도 있었지만, 이것은 그와 장갑 제작자의 아들이 제공하는 부유한 보물 속에서 쉽게 간과할 수 있는 결점입니다.

2014년 3월 15일까지 상연 더 많은 정보