CRITIQUE : Être Shakespeare, Théâtre Harold Pinter ✭✭✭✭

Simon Callow dans Être Shakespeare Le décor de Être Shakespeare, l'exploration en solo de Simon Callow de la vie de notre dramaturge le plus précieux, semble très simple au premier abord : une petite plateforme en bois surélevée parsemée d'objets – une épée, un globe, une couronne en papier, des piles de livres et un modèle de carrousel orné de fées. À droite, quatre chaises en bois sont empilées.

C'est sur cet espace nu que Callow se promène et commence à parler. Au départ, il semble se contenter de nous faire une conférence sur les faits de la vie de Shakespeare, mais rapidement il se transforme en commençant à jouer. Callow incarne des rois, des mères, des garçons, des amoureux adolescents, des Romains, des amis et des compatriotes; passant sans effort de l'un à l'autre et, avec les plus infimes changements, incarnant chaque personnage. C'est une performance virtuose.

Être Shakespeare est, cependant, plus qu'une collection de ses plus grands succès. Callow, et l'auteur de la pièce Johnathan Bate, nous font traverser les sept âges d'un seul homme et soulignent comment les détails biographiques de sa vie informent, reflètent et sont représentés dans ses pièces. C'est une réfutation ferme et fascinante pour ceux qui soutiennent que le fils d'un fabricant de gants provincial n'aurait pas pu écrire ces œuvres glorieuses. Elles sont un patchwork composé de toutes les influences et expériences variées et multiples de l'existence de Shakespeare. En fait, Callow et Bate présentent un argument complètement convaincant que ce garçon de la campagne particulier est le seul homme qui aurait pu les écrire. L'histoire de la vie de Shakespeare est, comme chacune des nôtres, entièrement unique. Et c'est cela qui rend son œuvre si exceptionnelle.

Le décor, conçu par le metteur en scène Tom Cairns, révèle ses profondeurs cachées au fur et à mesure que Callow continue : à travers l'obscurité, trois arbres grandeur nature émergent, le feu jaillit du sol, l'eau se reflète depuis une trappe ouverte. L'éclairage de Bruno Poet transforme l'espace, projetant des ombres majestueuses sur les murs ou flamboyant depuis une fenêtre comme si Juliette était en effet le soleil. Cela, combiné au design sonore de Ben et Max Ringham, assiste magnifiquement notre déplacement de lieu en lieu, de personne à personne, de pièce à pièce, mais on sent que Callow, comme Shakespeare lui-même, n'a vraiment besoin que du vers.

En fait, Callow semble le moins à l'aise et fluide lorsqu'il ne récite pas. Il trébuche sporadiquement sur les mots, perd brièvement le fil, mais cela ne fait pas nécessairement défaut. Cela vous rappelle que c'est une performance en direct et qu'un seul homme vous tient captivé avec ce catalogue de personnages.

Cette production est un véritable festin : l'un de nos acteurs les plus illustres interprétant les œuvres de notre plus grand dramaturge. Si, parfois, Callow aurait pu suivre le conseil d’Hamlet et parler plus allègrement, c'est un défaut facilement pardonnable parmi l'abondance de richesses qu'il offre avec le fils du gantier.

Jusqu'au 15 mars 2014 Plus d'info