CRÍTICA: Amadeus, Teatro do Festival de Chichester ✭✭✭

Rupert Everett como Salieri e Joshua McGuire como Mozart no Amadeus, de Peter Shaffer, no Chichester Festival Theatre. Fotografia: Tristram Kenton Amadeus Chichester Festival Theatre 26 de julho de 2014

3 estrelas

O Festival Theatre de Chichester, agora renovado, é um encanto absoluto. As cadeiras são muito confortáveis, o espaço para as pernas melhorou e a inclinação da plateia foi aumentada, aproximando o público do palco e oferecendo linhas de visão ainda melhores. A acústica é perfeita e a eletricidade de estar num teatro rico em memórias e cheio de promessa sente-se de forma profunda.

Para inaugurar este maravilhoso novo velho espaço, o Diretor Artístico Jonathan Church foi direto ao ouro. Amadeus, a obra-prima de Peter Shaffer sobre música, arte e as forças que intervêm na criação de ambas, é uma peça magnífica e, quando estreou em 1979, tornou-se um estrondoso êxito e um clássico instantâneo. Quem viu a transmissão televisiva das celebrações do 50.º aniversário do National Theatre terá uma ideia do porquê.

Ao entrar na sala, o soberbo cenário de Simon Highlett estabelece de imediato o tom operático. Influências barrocas, superfícies de mármore, lustres cintilantes, espelhos meio prateados onde se projetam imagens para criar diferentes ambientes, um hospital que pode tornar-se um teatro — o visual é elegante, refinado, grandioso e ambicioso. Some-se o guarda-roupa sumptuosamente desenhado e confecionado e poderia estar a ver uma ópera de Mozart na Royal Opera House, em vez de uma peça sobre a relação entre Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri.

E isto é uma coisa boa. Porque a peça de Shaffer é uma sinfonia — tão musical quanto uma peça consegue ser sem passar para a ópera ou outras formas musicais. É sobre música, mas não depende dela, embora muitos dos seus melhores momentos sejam acompanhados por música.

Uma das grandes desilusões aqui é que Church não dá à música o destaque que ela merece. Por vezes, parece que quer despachar os momentos musicais quando, na verdade, para a peça brilhar e exercer o seu encanto, esses momentos precisam de tempo, sublinhado e espaço para respirar. A cena em que Mozart se entusiasma com os seus planos para As Bodas de Fígaro, ou aquela em que transforma a marcha banal de Salieri num clássico imortal, passam depressa demais; do mesmo modo, a cena em que Salieri percebe pela primeira vez a habilidade musical de Mozart — quase fora de si com o prazer de ouvir a obra dele — não dá espaço à música. Para estes momentos resultarem, o público tem de sentir a musicalidade, o assombro, a promessa — falar disso não chega.

No segundo ato, Salieri diz o seguinte sobre a obra de Mozart:

“Fiquei atónito ao ver como, a partir da sua vida comum, ele fazia a sua arte. Éramos ambos homens comuns, ele e eu. E, no entanto, a partir do comum ele criou Lendas — e eu, a partir de Lendas, criei apenas o comum!”

E, de facto, isso resume a produção de Church. Pegou em algo com estatuto lendário e potencial e tornou-o comum. E fá-lo apesar de um desenho verdadeiramente inspirador, de um movimento e dança absolutamente espetaculares do talentoso Stephen Mear (faz as pessoas ficarem de pé e moverem-se de forma bela, elegante, artística, aumentando a sensação de esplendor da época em que a ação decorre) e de um elenco de primeira linha.

É uma proeza.

Jessie Buckley está extraordinariamente bem como Constanze, a mulher de Mozart. É bonita, divertida, sensual e fresca. Simon Jones é a perfeição como o algo pateta Imperador José II; o seu timing cómico é soberbo e o seu sentido irónico do absurdo é totalmente certeiro.

A corte dele está cheia de preciosidades. Timothy Kightley e John Standing são magníficos como os condes bafientos, com poder sobre meros mortais e influência para decidir o que é — e o que não é — encomendado e tocado. Richard Clifford é excecional como o Barão “Fuga” — a sua perceção do poder e da linhagem deste rico e influente maçon está sempre presente, perspicaz, envolta numa certeza trocista.

James Simmons e Derek Hutchinson aproveitam ao máximo as oportunidades oferecidas pelos Venticelli; os seus figurinos e discursos intrincados foram pura prestidigitação.

Não há elos fracos no elenco de apoio. São uniformemente excelentes, com especial destaque para a Katherina Cavalieri de Emily Shaw, o Cozinheiro de Jack Edwards e o Major-Domo de Jeremy Bennett. Marc Antolin e Harry Francis sobressaem no ensemble.

Mas a peça só funciona se Salieri e Mozart brilharem. Rupert Everett, acabado de triunfar como Oscar Wilde em The Judas Kiss, parece uma escolha óbvia para Salieri. Tem gravitas, timing cómico, um sentido palpável de teatralidade e a capacidade de atravessar várias idades numa só interpretação — mostrou tudo isso com clareza como Wilde.

Mas The Judas Kiss foi encenada por Neil Armfield, não por Jonathan Church.

Everett parece um pouco perdido como Salieri. Não está mau de modo algum, mas também não se eleva como poderia. Essencialmente, está zangado vezes demais e, embora seja necessário que se volte contra Deus — porque esse é um dos grandes temas da peça — não é necessário que esteja constantemente em fúria. Salieri é uma criatura fria; é o oposto do Mozart impulsivo e de sangue quente. Sim, ele fulmina, mas não precisa ser excessivo e exaltado. E, certamente, não tão cedo quanto Everett o faz aqui.

O Imperador José II insiste, de forma famosa e cómica, que a música de Mozart tem “notas a mais” — e é o mesmo com o Salieri de Everett. Há demasiadas erupções vulcânicas e poucos momentos de cólera fria, sedosa, astuta, de branco gelado, quase silenciosa, de ira e malevolência.

Everett acerta no estilo e o seu timing cómico é impecável. Está especialmente bem como o Salieri quase moribundo que abre e fecha a peça. Mas precisa de trazer mais flexibilidade e nuance ao papel, porque o texto recompensará mais dessa forma. (Também não tenho a certeza de que o jorro de sangue à Sweeney Todd, quando lhe cortam a garganta, fosse necessário ou desejável.)

Por outro lado, o Mozart de Joshua Maguire não tem notas suficientes. Precisa de encontrar uma linha condutora para a personagem, uma forma de dar consistência e sentido que ofereça um todo mais completo. Mozart pode ser impetuoso, malcriado, indecoroso, rude e arrogante, mas o público tem de se importar com ele — caso contrário, os picos a que o drama poderia chegar no segundo ato nunca são alcançados. Como aqui.

Não se trata apenas daquela gargalhada parva e irritante.

O sentido de majestade, de excelência sem esforço, de génio tem de estar sempre presente, juntamente com as dúvidas, a incerteza, o medo de como as coisas vão correr. Quando Salieri aperta o cerco no segundo ato, o público precisa de sentir e empatizar com a dor de Mozart.

Mas aqui, com Maguire a fazer caretas e a sorrir amplamente sem dar uma noção clara do desespero genuíno de Mozart — por sentir que o seu trabalho não é reconhecido e que os empregos não aparecem — a única empatia por ele vem da ligação com Constanze.

Em ambos os casos, isto parece ter mais a ver com escolhas de encenação do que com capacidade. Tanto Everett como Maguire deveriam conseguir interpretações de primeira linha, luminosas. No entanto, não conseguem. Talvez, com o avançar da temporada, à medida que ganham confiança e familiaridade com a peça, isso aconteça.

Apesar disso, a produção tem muito a recomendá-la. Nunca é aborrecida, é linda de ver e de acompanhar, e a escrita não perdeu nada da sua alegria. Esta passagem — o reconhecimento, por Salieri, da habilidade de Mozart, em combinação com a composição sublime de Mozart — continua a ser um dos momentos mais evocativos escritos para o palco moderno:

Extraordinário! Na página não parecia nada! O início simples, quase cómico. Apenas um pulso. Fagotes, cornos de basset — como um acordeão enferrujado. E depois, de repente, bem acima disso, um oboé. Uma única nota, suspensa ali, inabalável. Até que um clarinete a tomou, adoçando-a numa frase de tal deleite! Isto não era composição de um macaco amestrado! Era uma música que eu nunca tinha ouvido. Cheia de tal saudade, tal saudade irrealizável. Pareceu-me que eu estava a ouvir a voz de Deus.

E, à sua maneira, fornece a chave para a peça.

Esperemos que, se transferir para o West End, Church rode essa chave como deve ser e desbloqueie o Salieri e o Mozart que Everett e Maguire deveriam conseguir oferecer.