Escolha dos Críticos: 10 Melhores Peças Novas em Londres em 29 de Maio

10 Melhores Novas Peças em Londres

Qual Peça você deve ver primeiro em Londres?

Nós compilamos esta lista para poupar-lhe o trabalho de descobrir! É apenas a nossa opinião - e todos têm uma - baseada nas ideias dos nossos Críticos. Atualizaremos a lista regularmente para que novas produções entrem em seu radar e para que mudanças nos elencos originais sejam consideradas.

Peças que estão em cartaz há mais de três anos não estão incluídas - esta é uma lista para produções novas ou relativamente novas em Londres.

Então vá vê-las!

Fiona Press, Mark Little e Paul Haley. Foto: Mark Douet 1. O Único Dia do Ano

Apesar de seus adornos e narrativa, esta não é uma peça sobre o Dia de Anzac, o feriado público na Austrália onde a atenção é dada àqueles que lutaram por seu país em guerras, aqueles que foram mortos ou mutilados, ou pior, sobreviveram. Não. Da mesma forma que A Morte de um Caixeiro Viajante é fundamentalmente sobre o Sonho Americano, O Único Dia do Ano é sobre o Sonho Australiano, ou talvez mais exatamente, sobre o sonho do que é ser um australiano aspiracional. Wayne Harrison alcançou algo bastante notável aqui. Um renascimento, um renascimento de uma peça clássica sem firulas, apenas confiando em contar uma história inteligente e visionária e uma atuação de primeiro nível. A interpretação mercurial, bombástica e, em última análise, desesperada de Mark Little como Alf é uma performance para os livros de história e o apoio recebido de Fiona Press, Paul Haley e James William Wright é excepcional.

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2. O Homem Elefante

À primeira vista é uma simples narrativa histórica com alguns papeis centrais de destaque; material pouco notável mas capaz de atingir alturas reluzentes. Ellis vê além disso, no entanto, e embora o elenco seja inegavelmente estrelado, esta é uma meditação ponderada, incisiva e, em última análise, devastadora sobre tolerância, convenção, aceitação e amor.

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3. Apenas Jim Dale: Ainda Prosseguindo

É genuinamente encantador poder relatar que qualquer pessoa, criança, adulto, cético quanto ao teatro ou amante do teatro, não deve hesitar em agarrar um ingresso para a sensação individual que é Apenas Jim Dale, agora em cartaz no Vaudeville Theatre após o que só pode ser descrito como uma noite de estreia brilhante. Luminares teatrais, críticos, fãs e membros da audiência estavam aparentemente todos de acordo – Jim Dale é um artista e tanto.

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Phoebe e Jonathan Pryce na produção de Jonathan Munby de O Mercador de Veneza. Foto: Manuel Harlan 4. O Mercador de Veneza

Situado firmemente em seu tempo, por volta de 1597, com trajes e adereços que estabelecem uma era exótica, distante e, mais importante, passada, Munby evita as grandes questões da peça e traça um curso através das águas da simpatia, interesse próprio e capitalismo. O resultado é uma interpretação ricamente divertida da peça, que é envolvente e clara, mas que nunca alcança grandes alturas de lirismo ou drama, aceitando felizmente o "cotidiano" como seu pulso geral. O ponto alto de poesia da noite vem com o emocionante discurso "Não tem um judeu olhos?" de Jonathan Pryce, as palavras arrancadas de sua própria alma.

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5. Febre dos Fenos

Felicity Kendal é um triunfo como a efervescente diva autoindulgente que é Judith. Suas tons roucas e ásperas; o acender e apagar incessante de cigarros; o gesto casual, mas persistente, de jogar os cachos despenteados; os olhos inocentes e o comentário travesso e o comentário travesso e os olhos inocentes; a travessura, o abandono selvagem, a confiança furtiva, a indiferença altiva. Cada aspecto da performance é lindamente julgado por Kendal.

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Foto: Johan Persson. 6. A Audiência

A Audiência, escrita por Peter Morgan, dirigida por Stephen Daldry, é uma daquelas raras experiências teatrais que abraçam e entregam todas as possibilidades em uma rica, perfeitamente calibrada e desempenhada meditação sobre a Monarquia do Reino Unido, o cargo de Primeiro-Ministro e o estado da sociedade em evolução do Reino Unido… Se todas as produções do West End fossem assim tão boas, Londres expiraria de puro prazer.

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Robert Jeffrey, Christopher Bonwell, Marc Gee Finch, Alexander Allin e James Robert-Moore em Fanny e Stella. Foto: Derek Drescher 7. Fanny e Stella

Teatro com temática gay pode ser um sucesso ou um fracasso nos melhores momentos, mas Chandler, Miller, Dexter e Todd criaram uma noite que pode muito bem escapar de sua base LGBT e encontrar um público mais amplo.

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8. Pele em Chamas

Seria errado revelar mais detalhes, mas o escritor merece grande crédito pela forma como implacavelmente une as histórias no final, enquanto deixa fios suficientes soltos para que nossa imaginação preencha as lacunas restantes do nosso próprio jeito.

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O Incidente Curioso do Cachorro na Noite 9. O Incidente Curioso do Cachorro na Noite

Esta produção notável permanecerá com você muito tempo depois de ter saído do teatro. É uma das peças mais inovadoras e incríveis de teatro que você provavelmente verá no West End.

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10. Judeus Malditos

Harmon escreve diálogos ferozes sem medo e com uma espuma potente. Os personagens são claramente definidos por seu discurso e cada um parece real, acessível - possivelmente alguém que você possa conhecer. Há várias surpresas reais pelo caminho e não muita coisa acaba como parecia no início. É uma peça de escrita afiada e inteligente.

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