Kritikerwahl: Die Top 10 der neuen Theaterstücke in London am 29. Mai

10 Beste Neue Stücke in London

Welches Stück sollten Sie zuerst in London sehen?

Wir haben diese Liste erstellt, um Ihnen die Mühe zu ersparen, es selbst herauszufinden! Es ist nur unsere Meinung - und jeder hat eine - basierend auf den Gedanken unserer Rezensenten. Wir werden die Liste regelmäßig aktualisieren, damit neue Produktionen auf Ihrem Radar erscheinen und wenn Originalbesetzungen wechseln, wird dies berücksichtigt.

Stücke, die seit mehr als drei Jahren laufen, sind nicht enthalten - dies ist eine Liste für neue oder relativ neue Produktionen in London.

Also gehen Sie und sehen Sie sie sich an!

Fiona Press, Mark Little und Paul Haley. Foto: Mark Douet 1. The One Day Of The Year

Trotz ihrer Rahmenhandlung und Erzählung ist dies kein Stück über den Anzac-Tag, den staatlichen Feiertag in Australien, an dem denen gedacht wird, die in Kriegen für ihr Land kämpften, getötet oder verletzt wurden oder schlimmer noch, überlebten. Nein. Auf dieselbe Weise, wie „Tod eines Handlungsreisenden“ im Grunde vom amerikanischen Traum handelt, geht es in „The One Day Of The Year“ um den australischen Traum oder vielleicht genauer gesagt um den Traum davon, ein strebsamer Australier zu sein. Wayne Harrison hat hier etwas ziemlich Bemerkenswertes erreicht. Eine Neuauflage, eine Wiedergeburt eines klassischen Stücks ohne Schnickschnack, nur basierend auf intelligenter, visionärer Erzählkunst und erstklassigem Schauspiel. Mark Littles wechselhaftes, bombastisches und schließlich verzweifeltes Alf ist eine Darbietung für die Geschichtsbücher und die Unterstützung, die er von Fiona Press, Paul Haley und James William Wright erhält, ist außergewöhnlich.

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2. Der Elefantenmensch

Auf den ersten Blick ist es eine einfache historische Erzählung mit ein paar zentralen Starrollen; unauffälliges Futter, das aber in der Lage ist, glanzvolle Höhen zu erreichen. Ellis sieht darüber hinaus, und obwohl das Casting unbestreitbar starbesetzt ist, ist dies eine nachdenkliche, scharfsinnige und letztlich erschütternde Meditation über Toleranz, Konvention, Akzeptanz und Liebe.

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3. Just Jim Dale: Weiter So

Es ist wirklich erfreulich, berichten zu können, dass niemand, egal ob Kind, Erwachsener, Theater-Skeptiker oder Theaterliebhaber, zögern sollte, sich ein Ticket für die Ein-Mann-Sensation „Just Jim Dale“ zu schnappen, die jetzt im Vaudeville Theatre nach einer, man kann es nur als glanzvolle Presse-Nacht beschreiben, spielt. Theatralische Größe, Kritiker, Fans und Zuschauer schienen alle einer Meinung – Jim Dale ist ein absoluter Performer.

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Phoebe und Jonathan Pryce in Jonathan Munbys Produktion von Der Kaufmann von Venedig. Foto: Manuel Harlan 4. Der Kaufmann von Venedig

Fest in seiner Zeit um 1597 angesiedelt, mit Kostümen und Accessoires, die eine exotische, ferne und vor allem vergangene Ära etablieren, vermeidet Munby die großen Fragen des Stücks und steuert einen Kurs durch die Wasser der Sympathie, des Eigennutzes und des Kapitalismus. Das Ergebnis ist eine reichlich amüsante Umsetzung des Stücks, die spannend und klar ist, aber die niemals große Höhen der Lyrik oder des Dramas erreicht und „Alltäglichkeit“ als ihren Gesamtpuls gerne akzeptiert. Der Höhepunkt poetischer Ausdruckskraft des Abends kommt mit Jonathan Pryces eindringlicher Rede „Hat nicht ein Jude Augen?“, die Worte, ihm tief aus der Seele gerissen.

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5. Heufieber

Felicity Kendal ist ein Triumph als die sprudelnde, selbstverliebte Diva, die Judith ist. Ihre heiseren, kratzigen Töne; das endlose Anzünden und Ausdrücken von Zigaretten; das lässige, aber beharrliche Wischen von zerzausten Locken; die unschuldigen Augen und die frechen Bemerkungen und die frechen Bemerkungen und die unschuldigen Augen; der Schalk, das wilde Abandon, das hinterhältige Selbstbewusstsein, die hochmütige Gleichgültigkeit. Jeder Aspekt der Darbietung wird von Kendal wunderbar bewertet.

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Foto: Johan Persson. 6. Das Publikum

„Das Publikum“, geschrieben von Peter Morgan und inszeniert von Stephen Daldry, ist eines dieser seltenen Theatererlebnisse, das alle Möglichkeiten in einer reichen, perfekt abgestimmten und gespielten Meditation über die britische Monarchie, das Amt des Premierministers und den Zustand der sich entwickelnden britischen Gesellschaft umfasst und liefert ... Wenn alle West-End-Produktionen so gut wären, würde London vor lauter Vergnügen dahinschwinden.

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Robert Jeffrey, Christopher Bonwell, Marc Gee Finch, Alexander Allin und James Robert-Moore in Fanny And Stella. Foto: Derek Drescher 7. Fanny und Stella

Theater mit schwulem Thema kann manchmal ein Treffer oder Misserfolg sein, aber Chandler, Miller, Dexter und Todd haben einen Abend gestaltet, der sich möglicherweise über seine LGBT-Basis hinaus und ein breiteres Publikum finden könnte.

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8. Skin in Flames

Es wäre falsch, mehr Details zu verraten, aber der Autor verdient großes Lob dafür, wie er unermüdlich die Geschichten im Finale zusammenführt, während er genügend Fäden lose lässt, damit unsere Vorstellungskraft die verbleibenden Lücken auf unsere eigene Weise ausfüllen kann.

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Der seltsame Vorfall mit dem Hund in der Nacht 9. Der seltsame Vorfall mit dem Hund in der Nacht

Diese bemerkenswerte Produktion wird Ihnen lange im Gedächtnis bleiben, nachdem Sie das Theater verlassen haben. Es ist eines der innovativsten und unglaublichsten Theaterstücke, die Sie wahrscheinlich im West End sehen werden.

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10. Schlechte Juden

Harmon schreibt furchtlos und mit starkem Schaum bissigen Dialog. Die Charaktere sind klar durch ihre Redeweise definiert und jeder scheint real, zugänglich – möglicherweise jemand, den man kennen könnte. Es gibt mehrere echte Überraschungen auf dem Weg, und nicht vieles endet so, wie es zunächst scheint. Es ist ein scharfes, kluges Stück schreiben.

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