Choix des critiques : Les 10 meilleures nouvelles pièces à Londres le 29 mai

10 meilleures nouvelles pièces à Londres

Quelle pièce devriez-vous voir en premier à Londres ?

Nous avons compilé cette liste pour vous éviter le souci de la déterminer ! C'est juste notre avis - et tout le monde en a un - basé sur les réflexions de nos critiques. Nous mettrons régulièrement à jour la liste pour que les nouvelles productions apparaissent sur votre radar et lorsque les distributions originales changent, cela sera pris en compte.

Les pièces qui sont à l'affiche depuis plus de trois ans ne sont pas incluses - c'est une liste pour des productions nouvelles ou relativement nouvelles qui se déroulent à Londres.

Alors allez les voir !

Fiona Press, Mark Little et Paul Haley. Photo : Mark Douet 1. Le jour de l'année

Malgré ses apparences et sa narration, ce n'est pas une pièce sur la Journée de l'Anzac, le jour férié en Australie où l'on prête attention à ceux qui ont combattu pour leur pays lors de guerres, ceux qui ont été tués ou mutilés, ou pire, ont survécu. Non. De la même manière que Mort d'un commis voyageur traite fondamentalement du rêve américain, Le jour de l'année traite du rêve australien, ou peut-être plus exactement, du rêve de ce que signifie être un Australien ambitieux. Wayne Harrison a accompli quelque chose de vraiment remarquable ici. Une renaissance, une re-élaboration d'une pièce classique sans tambours ni trompettes, se reposant simplement sur une narration intelligente, visionnaire et un jeu d'acteurs de premier ordre. La prestation mercuriale, bombastique et, finalement, désespérée de Mark Little en Alf est une performance pour les livres d'histoire, et le soutien qu'il reçoit de Fiona Press, Paul Haley et James William Wright est exceptionnel.

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2. L'homme éléphant

À première vue, c'est un simple conte historique avec quelques rôles principaux de stars ; une question insignifiante mais capable d'atteindre des sommets glamour. Ellis voit au-delà de cela cependant, et bien que la distribution soit indéniablement étincelante, c'est une méditation réfléchie, incisive et finalement bouleversante sur la tolérance, la convention, l'acceptation et l'amour.

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3. Just Jim Dale: Toujours en continuité

C'est un vrai plaisir de pouvoir annoncer que tout le monde, enfant, adulte, sceptique du théâtre ou amoureux du théâtre, ne devrait pas hésiter à dénicher un billet pour la sensation solo qu'est Just Jim Dale, actuellement à l'affiche au Vaudeville Theatre après ce qui ne peut être décrit que comme une soirée de presse brillante. Les lumières théâtrales, critiques, fans et spectateurs étaient apparemment tous du même avis – Jim Dale est un sacré artiste.

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Phoebe et Jonathan Pryce dans la production de Jonathan Munby de Le Marchand de Venise. Photo : Manuel Harlan 4. Le Marchand de Venise

Bien ancré dans son époque, vers 1597, avec des costumes et des accessoires qui instaurent une ère exotique et, surtout, révolue, Munby évite les grandes questions de la pièce et trace un parcours à travers les eaux de la sympathie, de l'intérêt personnel et du capitalisme. Le résultat est une interprétation richement amusante de la pièce, qui est stimulante et claire, mais qui n'atteint jamais de grands sommets de lyrisme ou de drame, acceptant avec plaisir le surnaturel comme son rythme global. Le sommet poétique de la soirée vient avec le discours sincère « N'a-t-il pas des yeux ? » de Jonathan Pryce, les mots arrachés à son âme.

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5. Fievre du foin

Felicity Kendal est une triomphe en tant que diva effervescente et égocentrique qu'est Judith. Ses tons rauques et enroués ; l'allumage et l'extinction incessants des cigarettes ; le coup de manchette persistant mais élégant de ses boucles en désordre ; les yeux innocents et la remarque coquine et la remarque coquine et les yeux innocents ; la malice, l'abandon sauvage, la confiance sournoise, l'indifférence hautaine. Chaque aspect de la prestation est magnifiquement jugé par Kendal.

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Photo : Johan Persson. 6. La audience

La Audience, écrite par Peter Morgan, dirigée par Stephen Daldry, est l'une de ces expériences théâtrales rares qui embrasse et délivre toutes les possibilités dans une méditation riche, parfaitement accordée et réalisée sur la monarchie britannique, le bureau du Premier ministre et l'état de la société britannique en évolution…Si toutes les productions du West End étaient aussi bonnes, Londres expirait de pur plaisir.

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Robert Jeffrey, Christopher Bonwell, Marc Gee Finch, Alexander Allin et James Robert-Moore dans Fanny et Stella. Photo : Derek Drescher 7. Fanny et Stella

Le théâtre avec thème gay peut être aléatoire dans le meilleur des cas mais Chandler, Miller, Dexter et Todd ont conçu une soirée qui pourrait bien dépasser sa base LGBT et trouver un public plus large.

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8. La peau en flammes

Il serait erroné de révéler plus de détails mais l'auteur mérite beaucoup de crédit pour la manière dont il réunit sans relâche les histoires dans le final tout en laissant suffisamment de fils en suspens pour que notre imagination remplisse les espaces restants à notre manière.

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L'incident curieux du chien pendant la nuit 9. L'incident curieux du chien dans la nuit

Cette production remarquable restera avec vous longtemps après que vous ayez quitté le théâtre. C’est l’une des pièces de théâtre les plus innovantes et incroyables que vous aurez probablement la chance de voir dans le West End.

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