Elección de la Crítica: Las 10 Mejores Obras Nuevas en Londres el 29 de mayo

10 Mejores Obras Nuevas en Londres

¿Qué obra deberías ver primero en Londres?

¡Hemos elaborado esta lista para ahorrarte el trabajo de decidirlo! Es solo nuestra opinión – y todos tienen una – basada en las reflexiones de nuestros críticos. Actualizaremos la lista regularmente para que las nuevas producciones lleguen a tu radar y cuando los elencos originales cambien, eso se tenga en cuenta.

No se incluyen obras que han estado en cartelera por más de tres años - esta es una lista para producciones nuevas o relativamente nuevas que se presenten en Londres.

¡Así que ve a verlas!

Fiona Press, Mark Little y Paul Haley. Foto: Mark Douet 1. El Único Día del Año

A pesar de su entorno y narrativa, esta no es una obra sobre el Día de Anzac, el festivo en Australia donde se rinde homenaje a quienes lucharon por su país en guerras, aquellos que fueron asesinados o mutilados, o peor, sobrevivieron. No. De la misma manera que Muerte de un Vendedor es fundamentalmente sobre el Sueño Americano, así El Único Día del Año trata sobre el Sueño Australiano, o quizás más exactamente, acerca del sueño de lo que es ser un australiano aspiracional. Wayne Harrison ha logrado algo realmente notable aquí. Una resurrección, un renacimiento de una obra clásica sin adornos, solo confiando en una narración inteligente, visionaria y actuación de primer nivel. La interpretación mercurial, bombástica y, en última instancia, desesperada de Mark Little como Alf es un logro que quedará en la historia, y el apoyo que recibe de Fiona Press, Paul Haley y James William Wright es excepcional.

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2. El Hombre Elefante

A primera vista, es una simple historia histórica con un par de actuaciones centrales estelares; material poco notable pero capaz de alcanzar niveles de lujo. Sin embargo, Ellis ve más allá, y aunque el elenco es indudablemente estelar, esta es una meditación reflexiva, incisiva y, en última instancia, devastadora sobre la tolerancia, la convención, la aceptación y el amor.

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3. Just Jim Dale: Siguiendo Adelante

Es realmente un placer poder informar que cualquiera, niño, adulto, escéptico del teatro o amante del teatro, no debería dudar en conseguir un boleto para la sensación de un solo hombre que es Just Jim Dale, ahora en escena en el Teatro Vaudeville tras lo que solo puede describirse como una noche de prensa deslumbrante. Lumbreras del teatro, críticos, fans y miembros de la audiencia parecieron estar todos de acuerdo – Jim Dale es un intérprete espectacular.

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Phoebe y Jonathan Pryce en la producción de Jonathan Munby de El Mercader de Venecia. Foto: Manuel Harlan 4. El Mercader de Venecia

Firmemente ambientada en su tiempo, alrededor de 1597, con trajes y adornos que establecen una era exótica, distante y, lo más importante, pasada, Munby evita las grandes preguntas de la obra y navega a través de las aguas de la simpatía, el interés propio y el capitalismo. El resultado es una versión rica y entretenida de la obra, que es envolvente y clara, pero que nunca alcanza grandes alturas de lirismo o drama, aceptando felizmente lo “cotidiano” como su pulso general. El punto álgido de poesía de la noche llega con el sincero discurso de Jonathan Pryce “¿No tiene un judío ojos?”, palabras arrancadas de su propia alma.

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5. Hay Fever

Felicity Kendal es un triunfo como la efervescente y autoindulgente diva que es Judith. Sus tonos roncos y rasposos; el encender y apagar cigarrillos continuamente; el despreocupado, pero persistente, movimiento de rizos alborotados; los ojos inocentes y el comentario travieso y el comentario travieso y los ojos inocentes; la picardía, el abandono salvaje, la astuta confianza, la indiferencia altiva. Cada aspecto de la interpretación está bellamente ejecutado por Kendal.

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Foto: Johan Persson. 6. La Audiencia

La Audiencia, escrita por Peter Morgan, dirigida por Stephen Daldry, es una de esas raras experiencias teatrales que abrazan y entregan todas las posibilidades en una rica meditación perfectamente calibrada y representada sobre la Monarquía del Reino Unido, el cargo de Primer Ministro y el estado de la sociedad británica en evolución… Si todas las producciones del West End fueran tan buenas, Londres expiraría de puro placer.

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Robert Jeffrey, Christopher Bonwell, Marc Gee Finch, Alexander Allin y James Robert-Moore en Fanny And Stella. Foto: Derek Drescher 7. Fanny y Stella

El teatro de temática gay puede ser irregular en el mejor de los casos, pero Chandler, Miller, Dexter y Todd han creado una noche que bien podría superar su base LGBT y encontrar una audiencia más amplia.

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8. Piel en Llamas

Sería incorrecto revelar más detalles, pero el escritor merece gran crédito por la forma en la que implacablemente une las historias en el final mientras deja suficientes hilos sueltos para que nuestra imaginación complete los huecos restantes a nuestra manera.

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El Curioso Incidente del Perro a Medianoche 9. El Curioso Incidente del Perro a Medianoche

Esta extraordinaria producción permanecerá contigo mucho tiempo después de haber dejado el teatro. Es una de las piezas teatrales más innovadoras e increíbles que probablemente veas en el West End.

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