리뷰: 오페라의 유령, 해 마제스티스 극장 ✭✭✭✭

오페라의 유령

마제스티 극장

2015년 3월 12일

4성급

티켓 예약 28년 이상 운영된 이 공연은 여전히 꽉 찬 관객을 끌어모으며, 화려하고 음악적인 마법의 극장의 전형을 보여줍니다. 해롤드 프린스의 연출은 여전히 효과적이고 날카로우며 세세합니다; 마리아 비욘슨의 놀라운 디자인은 서사의 모든 측면에 풍부한 화려함과 깊은 낭만적 감성을 돋보이게 합니다; 길리언 린의 음악 연출과 발레 시퀀스, 2막을 시작하는 압도적으로 활기찬 '가면무도회'는 진정한 대성공입니다. 그러나 1986년 10월 9일부터 마제스티 극장에서 연속으로 공연된 '오페라의 유령'의 성공과 장수의 핵심은, 찰스 하트와 리처드 스틸고에 의해 작성된 영리한 가사와 앤드류 로이드 웨버의 럭셔리하고 흥겨운 음악입니다. 그 익숙함에도 불구하고 'Music of the Night', 'Prima Donna', 'All I Ask Of You', 'Masquerade', 'The Point Of No Return' 및 타이틀 곡과 같은 곡들은 여전히 그 힘과 극적 아름다움을 간직하고 있습니다. 이는 현재 음악 감독 제임스 맥키온의 뛰어난 오케스트라 지휘 덕택으로 웨스트 엔드의 대부분의 뮤지컬이 꿈꿀 수 있는 수준의 숙련된 오케스트라 반주를 보장합니다. 물론 모든 사람들이 이 공연을 알고 있고, 그 비밀을 봤다고 생각하기 쉽지만, 내 주변의 매티니 관객들은 아직 '오페라의 유령'을 생생하게 본 적이 없는 많은 사람들이 있음을 충분히 보여주었습니다. 따라서 현재 출연진이 제시하는 원작 공연을 보는 것은 신입 관객들이 프린스/린의 작품을 경험할 기회를 제공하고, 재방문 관객들에게는 작품이 시간의 시험을 견딜 수 있는지 확인할 기회를 줍니다.

그렇습니다.

비록 몇몇 순간, 연륜이 조금 느껴지는 순간들이 있지만, 대부분의 무대는 현대적이고, 조금 우울한 느낌의 경매인의 말이 절차의 시작을 알리는 순간부터 관심을 끌기에 부족함이 없는 것입니다. 팬텀의 은신처에서의 시퀀스, 보트, 촛불, 화려한 오르간이 포함되어 있는 이 장면들은 거의 최면에 걸린 듯한 느낌을 줍니다; 상상력을 감싸는 연기의 연기 핸들을 통해 행동과 음악에 신비함을 불어넣습니다. 'The Point Of No Return'의 긴장은 실제로 설득력이 있으며 크리스틴과 팬텀의 최종 결정은 여전히 놀랍습니다.

레지던트 디렉터 샘 힐러와 레지던트 안무가 린 제자드는 쇼가 두려움 없이 밟고 갈 수 있는 이 심각한 로맨스와 높은 웃음 사이의 긴장감을 보장할 만큼 모든 것을 꽉 채우고 타이트하게 잡아 주었습니다. 그들은 대체로 매우 유능한 출연진의 도움을 받습니다.

해리엇 존스는 아름답고, 작고 매력적이며, 바로 크리스틴 다에가 되어야 하는 모습입니다. 그녀는 오페라 팝퓰리에 발레단과 함께 완전히 어울리며, 그녀에게 이목이 집중되는 것에 혼란스럽고 놀라워하는 젊고 재능 있는 예술가의 느낌을 쉽게 전달합니다. 그녀의 목소리는 모든 면에서 즐겁고, 위에서 아래까지 매우 고르게 따뜻함과 색채를 가지고 있습니다. 그녀의 가장 표현력 있는 보컬 작업은 영광스럽고, 그녀는 결코 음이 틀리거나 진실하고 진정한 느낌 없이 노래하지 않습니다. 'Wishing You Were Somehow Here Again'은 순수한 기쁨입니다.

그녀는 2막에서 특히 인상적입니다, 카를로타와 관리자들이 'Don Juan Triumphant'에 대해 그녀를 성가시게 하는 장면에서, (멜로드라마적이고 우스꽝스럽게 만들기 쉽지만 그녀는 그렇게 하지 않았습니다) 그리고 치명적이지만 고혹적인 듀엣 'The Point Of No Return'에서. 해리엇은 일류 형세입니다.

그녀의 크리스틴은 특히 인상적입니다, 제가 본 공연에서 그녀의 두 주역 남성들이 보통 다른 역할을 맡는 배우들에 의해 연기되었다는 점을 고려할 때. 그러나 해리엇이 보통 함께 공연하지 않는 배우들과 함께 작업했음에도 그녀의 중심 턴의 질에 영향을 미치지 않았습니다.

제레니모 라우치를 대신해 팬텀으로 출연한 키어런 브라운은 멋진 상태였고 해리엇의 강렬하고 세부적 인 연기를 능숙하게 맞추었습니다. 팬텀의 역할을 만드는 방법은 다양하며 브라운은 자신의 방식을 찾았습니다: 고양이처럼 민첩하지만 거절에서 비롯된 분노, 슬픔과 무자비한 결단력을 갖춘 활발한 신체적 연기입니다. 이 팬텀은 무섭지만 매력적입니다.

보컬적으로, 브라운의 훌륭하고 높은 바리톤은 부드럽고, 유혹적이며 강력합니다. 그는 그의 음역의 상단과 하단에서 뛰어난 조절력을 발휘하여 가장 낮은 음에서 진정한 풍요로움을 가능하게 하며 가장 높은 점에서 짜릿하고 에지 있는 소리를 냅니다. 그의 공격, 에너지, 감미로운 톤은 'Music Of The Night'를 진정한 즐거움으로 만들어주며, 형과 함께하는 그의 큰 숫자들, 타이틀 곡 및 'The Point Of No Return'에서의 작업은 탁월했습니다. 변덕스러운 마에스트로의 결점 있고 살인적인 측면을 강조하면서도 브라운은 그의 다정한 면을 명확히 보여주었습니다. 모든 면에서 잊을 수 없고 감동적인 공연이었습니다.

라울은 성공적으로 수행되기 매우 어려운 역할입니다. 부유하고, 잘생기고, 자신감이 넘치면서도 크리스틴을 절실히 사랑하는 그는 이 작품 내에서 거의 불가능한 균형 잡기: 멋진 멍청이와 기괴한 영웅 사이를 유지해야 합니다. 성공적인 라울의 열쇠는 매력입니다; 그 매력으로 캐릭터의 틈새와 결함을 덮을 수 있게 됩니다.

올리버 사빌은 리암 탐네가 없는 경우 라울을 대신 맡았으며 향기롭지만 매력보다는 젊은 열정을 더 많이 갖고 있습니다. 그러나 그는 사자 조련사에게 기대할 수 있는 격렬함으로 역할을 공격합니다. 그는 차분하고 권위 있는 상태가 되어야 할 곳에 초조함과 고뇌를 가져옵니다. 그럼에도 불구하고 그는 멋지게 보이며 그의 목소리는 진실하고 강하며, 그는 크리스틴의 신비로운 선생님에 대한 로맨틱 대안으로서의 지위에 의존하지 않는 장면들에서 가장 뛰어납니다: 그의 마담 기리, 소방관 및 관리인들과의 장면은 모두 잘 판단되었습니다. 지속적인 공연이 허용할 수 있는 여유로, 사빌은 이 역할에 성장할 것입니다.

기리 여성들은 잘 표현되어 있습니다. 자신타 물케이는 멋지게 신비롭고 단호한 마담입니다, 중요한 모든 면에서 프랑스적이며 뱀처럼 매력적이게 감겨 있습니다. 그녀가 무대 위에 있을 때, 다른 사람을 보는 것이 어렵습니다, 그녀의 강렬함이 그렇게 밝게 불타기 때문입니다. 알리시아 벡은 멋진 메그입니다, 발레 시퀀스에서 완벽하게 균형을 잡고 있으며 훌륭한 노래 실력과 여배우로서의 훌륭한 존재감을 가지고 있습니다.

라라 마르틴스는 예외적인 카를로타를 연기합니다: 진정한 힘을 지닌 매력적인 목소리, 어떤 음에서도 밝고 멋지며, 날렵하고 견고하게 뒷받침됩니다. 마르틴스의 가수로서의 제어는 탁월하여 궁극적으로 그녀의 최고 디바로서의 지위가 질문 없이 유지되며 매우 재미있습니다. 그녀의 캐릭터화는 완벽합니다: 그녀는 자아도취적 기쁨의 쇄도와 같은 파괴적인 파워 볼입니다. 모든 면에서 맛있습니다.

스타일, 최고 보이스 및 거대한 (그리고 매우 재미있는) 자아로 마르틴스와 필적하는 존 엘리스의 피앙이 카리스마와 고음의 행복 폭탄입니다. 잘못된 손에 들어가면, 피앙이는 참을 수 없이 지루하고, 쇼의 모멘텀에도 문제가 될 수 있습니다; 여기서는 그렇지 않습니다. 엘리스는 제한된 기술과 자신의 공연에 복잡함과 세부 사항을 더하는 솜씨를 보여주는 허세가 많지만 호의적 인 이탈리아 테너로서 완벽합니다.

필립 그리피스가 경매인/레이어로서의 우수한 작업이 눈에 띄며 (그리피스가 24년간 회사와 함께했던 것을 고려하면 아마도 놀랍지 않습니다), 조셉 클라우스, 피오나 핀즈버리 및 데이비드 프랜시스가 Il Muto 트리오로서 반응을 보입니다. 실제로, 그 앙상블은 모든 면에서 훌륭합니다, 특히 보컬적으로.

'오페라의 유령'의 거의 파괴할 수 없는 즐거움 중 하나는 관리자들, 피르민과 앙드레로 구성된 코믹 듀오입니다. 이러한 역할은 희석되지 않은 기쁨의 역할이며 제대로 작동하면 쇼도 상당히 잘 작동합니다. 안타깝게도, 여기서는 그렇지 않았습니다. 처음에는, 균형이 잘못되어 있었고, 코믹 리듬이 불규칙했기 때문에 항상 피르민과 작업 중인 덮개인 팀 모건과 정규 앙드레인 마틴 발과 작동되지 않았기 때문에 문제가 있는 것 같았지만, 모건이 더 자신감 있고 관대한 공연을 보여주고, 팀을 구성하려고 적극적으로 노력한 것은 모건이었기 때문에 처음 생각은 잘못되었습니다. 안타깝게도요.

그러나, 그리고 다소 특별히, 두 사람의 주요 관리 장면은 매우 잘 작동했습니다: 피르민 외의 다른 사람들의 존재는 발의 최고의 성과를 이끌어 냈습니다. '프리마 도나' 7중주는 진짜 하이라이트였으며, 그래야만 했습니다.

세 개의 주연 역할을 보통 연기하지 않은 사람들이 연기하면서, 이 제작은 불완전할 수 있었습니다. 하지만 현재 회사의 강력함, 제작의 본질적인 내구성, 악보와 가사의 강력함, 브라운과 모건의 능숙함은 작은 문제를 제외하고는 공연을 성공적으로 만들었습니다.

더이상 어둠의 이야기는 없습니다: 헤이마켓의 마제스티 극장은 밝게 빛나고 있습니다.

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