REVISÃO: O Fantasma da Ópera, Teatro de Sua Majestade ✭✭✭✭

O Fantasma da Ópera

Teatro da Rainha

12 de março de 2015

4 Estrelas

RESERVE INGRESSOS Para um espetáculo que estreou há mais de 28 anos, O Fantasma da Ópera continua atraindo casas lotadas e, em todos os aspectos, é um exemplo, talvez o auge, de teatro mágico do tipo ornamentado e musical. A direção de Harold Prince é tão eficaz, incisiva e detalhada como sempre; o extraordinário design de Maria Björnson traz uma rica opulência e uma sensibilidade romanticamente profunda para cada aspecto da narrativa; a encenação musical de Gillian Lynne, as sequências de balé e o exuberante Masquerade, que abre o segundo ato, são conquistas magistral. Mas, no coração do sucesso e longevidade de O Fantasma da Ópera, que tem sido apresentado continuamente no Teatro da Rainha desde 9 de outubro de 1986, estão as letras inteligentes de Charles Hart (juntamente com as escritas por Richard Stilgoe) e a luxuosa e melodiosa partitura de Andrew Lloyd Webber. Apesar da familiaridade, números como Music of the Night, Prima Donna, All I Ask Of You, Masquerade, The Point Of No Return e a canção do título ainda mantêm seu poder e beleza teatral. Isto sem dúvida se deve ao bom trabalho do atual diretor musical James McKeon, que controla habilmente a orquestra de 27 peças, garantindo um nível de acompanhamento orquestral qualificado com que a maioria dos musicais do West End só pode sonhar. Claro que é fácil pensar que todos conhecem o show, que seus segredos já foram vistos. Mas, como a plateia do matinee ao meu redor demonstrou amplamente, ainda há muitas pessoas que nunca viram O Fantasma da Ópera ao vivo. Então, assistir à produção original apresentada pelo elenco atual oferece aos novatos a chance de experimentar as maravilhas da produção Prince/Lynne e aos públicos que retornam a chance de ver se a peça resiste ao teste do tempo.

Ela resiste.

Embora haja alguns momentos em que a anta velha range ligeiramente, na maior parte o cenário parece contemporâneo e o interesse é despertado logo ao início, quando as palavras ligeiramente ameaçadoras do leiloeiro anunciam o início dos procedimentos. As sequências no covil do Fantasma, completas com barco, velas e um órgão ornamentado são quase hipnóticas; tendrões de fumaça envolvem a imaginação, infundindo ação e música com intriga. A tensão em Point Of No Return é convincentemente real e as decisões finais de Christine e do Fantasma ainda parecem surpreendentes.

O diretor residente Sam Hiller e a coreógrafa residente Lynn Jezzard garantem que tudo está tão apertado e esticado quanto precisa estar para assegurar essa linha estreita entre romance sério e comédia exagerada que este show caminha sem medo. Eles são assistidos por um elenco, em sua maioria, muito capaz.

Harriet Jones é linda, pequena e atraente, exatamente como Christine Daaé deve ser. Ela está completamente à vontade com o corpo de balé Opéra Populaire e transmite facilmente o sentido de uma jovem artista talentosa confusa e surpreendida pela atenção que recebe. Sua voz é um deleite em todos os sentidos, e muito uniforme de cima a baixo, com calor e cor ao longo do caminho. Seu trabalho vocal mais expressivo é glorioso e ela nunca canta desafinado ou sem verdade e sentimento real. Wishing You Were Somehow Here Again é um puro deleite.

Ela é especialmente impressionante no segundo ato, tanto na cena em que Carlotta e os gestores a assediam sobre Don Juan Triumphant (uma cena fácil de tornar melodramática e boba, o que ela não faz) quanto no sensual mas mortal dueto, Point Of No Return. Harriet está em excelente forma.

Sua Christine é ainda mais impressionante dado que, na apresentação que vi, ambos seus homens principais foram interpretados por homens que geralmente interpretam outros papéis no show. Mas o fato de Harriet estar trabalhando com atores com quem ela não atua rotineiramente não impactou na qualidade de sua interpretação central.

Kieran Brown, substituindo Gerónimo Rauch como o Fantasma, estava em esplêndida forma e combinava a intensidade e detalhe da performance de Harriet habilmente. Há muitas maneiras de fazer o papel do Fantasma funcionar e Brown encontrou a sua: uma performance física vigorosa, ágil como um gato, mas entremeada de raiva, dor nascida da rejeição e determinação impiedosa. Este é um Fantasma assustador, e isso é cativante.

Vocalmente, o fino e alto barítono de Brown é sedoso, sedutor e poderoso. Ele tem excelente controle tanto na parte superior quanto na parte inferior de sua extensão, permitindo verdadeira riqueza nas notas mais baixas e um som emocionante e penetrante nos pontos mais altos. Seu ataque, energia e tom melífluo tornaram Music Of The Night um verdadeiro prazer, e seu trabalho com Harriet em seus grandes números com ela, a canção do título e Point Of No Return, foi soberbo. Ao destacar os aspectos imperfeitos e assassinos do Mestre caprichoso, Brown também mostrou claramente seu lado terno. É uma performance memorável e tocante em todos os aspectos.

Raoul é um papel muito difícil de fazer bem sucedido. Rico, bonito, confiante até o limite da arrogância, mas desesperadamente apaixonado por Christine, seu papel na peça é um ato quase impossível de equilíbrio: algo entre um canalha charmoso e um estranho herói. A chave para um Raoul bem sucedido é charme; tanto charme que as lacunas e falhas no personagem podem ser cobertas.

Oliver Saville, cobrindo Raoul devido à ausência de Liam Tamne, tem mais entusiasmo juvenil que charme, mas ele ataca o papel com a ferocidade que se esperaria de domadores de leões. Ele traz agitação e angústia onde deveria haver calma e autoridade. Ainda assim, ele tem boa aparência e sua voz é verdadeira e forte, e ele está no seu melhor nas cenas que não dependem de seu status como alternativa romântica ao misterioso professor de Christine: suas cenas com Madame Giry, o bombeiro e os gestores estão todas bem julgadas. Com a relaxação que o trabalho constante pode permitir, Saville sem dúvida crescerá no papel.

As mulheres Giry estão bem representadas. Jacinta Mulcahy é uma Madame maravilhosamente misteriosa e firme, francesa em todos os sentidos importantes e enrolada firmemente, como uma cobra esperando para ser encantada. Quando ela está no palco, é difícil olhar para outra pessoa, tão intensamente seu brilho arde. Alicia Beck é uma Meg deslumbrante, equilibrada e perfeita nas sequências de balé, com uma voz encantadora e uma presença incrível como atriz.

Lara Martins faz uma Carlotta excepcional: uma voz cativante de real poder, brilhante e resplandecente, não importa qual nota, ágil e solidamente suportada. O controle de Martin como cantora é excepcional, com o resultado que seu status como Suprema Diva é indiscutível - e muito divertido. Sua caracterização é perfeita: ela é uma bola de poder implacável e sedutora de prazer voraz, cheia de importância própria. Deliciosa em todos os aspectos.

Equiparando-se a Martins em termos de estilo, voz impecável e ego gigante (e muito engraçado), o Piangi de John Ellis é uma bomba de alegria de excentricidade e notas agudas. Em mãos erradas, Piangi pode ser insuportavelmente cansativo, um problema para o impulso do show; mas não aqui. Ellis é perfeito como o tenor italiano pomposo de habilidade limitada e a complexidade e detalhe que ele traz à performance demonstram sua própria habilidade.

Há um excelente trabalho de Philip Griffiths como Reyer/o Leiloeiro (talvez não surpreendentemente, dado que Griffiths está na companhia há 24 anos), e de Joseph Claus, Fiona Finsbury e David Francis como o trio Il Muto. De fato, o conjunto é fantástico em todos os aspectos, especialmente vocalmente.

Um dos prazeres quase indestrutíveis de O Fantasma da Ópera é o duo cômico dos gestores, Firmin e André. Estes são papéis de pura alegria e quando funcionam adequadamente, o show funciona significativamente melhor. Infelizmente, não foi bem assim aqui. Após uma primeira impressão, veio o pensamento de que o equilíbrio estava errado, o ritmo cômico irregular, porque o Firmin usual, Andy Hockley, estava fora e o André regular, Martin Ball, não estava acostumado a trabalhar com seu substituto, Tim Morgan. Mas, dado que foi Morgan quem deu a performance mais segura e generosa, e Morgan quem estava ativamente tentando ser parte de um duo, a primeira impressão estava errada. Infelizmente.

No entanto, e de forma um tanto curiosa, as duas principais cenas dos gestores funcionaram extremamente bem: a presença de outros além de Firmin trouxe o melhor de Ball. A septeto Prima Donna foi um verdadeiro ponto alto, exatamente como deveria ser.

Com três papéis principais sendo interpretados por pessoas que normalmente não os fazem, havia um potencial real para esta produção estar em terreno instável. Mas a força da companhia atual, a durabilidade dos elementos essenciais da produção, o poder da partitura e das letras, e a habilidade de Brown e Morgan garantiram que, pequenos problemas à parte, a apresentação foi triunfante.

Não mais falar de escuridão: o Teatro da Rainha, Haymarket está brilhando intensamente.

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