리뷰: 오퍼레이션 크루서블, 핀보로 극장 ✭✭✭✭

사진: 벤 매킨토시 오퍼레이션 크루서블

핀버러 극장

2015년 7월 30일

별 4개

셰필드의 크루서블 극장은 우리의 극적 풍경의 일부입니다 – 극장이나 스누커 모두 마찬가지입니다 – 그러나 얼마나 자주 우리는 셰필드의 최근 역사에서 가장 어두운 밤인 1940년 12월 12일을 떠올리게 하는 그 이름에 대해 생각할까요? 이 날 밤은 '오퍼레이션 크루서블'이라는 이름으로, 루프트바페가 도시를 무려 7시간 동안 폭격하여 전쟁 노력에 기여하는 철강 공장들을 섬멸하려 했던 날입니다. 약 700명이 사망하고 40,000명이 집을 잃었습니다. 완전히 파괴된 중심에는 직접적인 폭격을 받은 7층짜리 마플스 호텔이 있었습니다. 폐허 속에서 70명이 사망한 반면, 작은 셀러 구조물은 그곳에 몸을 숨긴 소수의 제철소 노동자들에게 피난처를 제공했습니다. 긴 기다림 끝에 그들은 구조되었고, 이 연극은 그들의 이야기를 전합니다.

핀버러 극장에 자리를 잡으면 처음에는 볼 것이 거의 없습니다…. 작은 포장 무대, 코너의 네 개의 스툴, 위에 매달린 기본 작업실 램프, Rothko를 떠올리게 하는 변색된 철강 패널 세 개가 그려져 있습니다. 이 연극은 배우들의 앙상블 연기, 움직임, 글쓰기의 질로 서거나 떨어지며, 대부분 이는 놀랍도록 성공적입니다.

이 연극은 처음 2013년에 핀버러에서 공연되었으며, 이번에는 단 한 명의 출연자 변경으로 다시 돌아옵니다. 네 명의 배우가 있으며, 작가 키어런 놀즈는 행동의 해설자 또는 논평자에 가장 가까운 인물인 토미를 직접 연기합니다. 이 연극은 80분간의 전체 에피소드를 진행하며, 지하실의 중심 에피소드는 폭격 당일의 초반과 캐릭터의 다른 삶의 시점에서 나온 에피소드들과 함께 삽입되고 괄호로 묶입니다. 따라서 우리는 동시에 그들이 상호작용하는 것을 보면서 네 명의 철강 남성들의 배경 이야기를 받습니다. 우리는 또한 철강 공장의 산업 프로세스의 생생한 재현과 두 개의 주요 셰필드 팀 간의 축구 라이벌에 대한 장면을 통해 그들과 그들의 맥락을 알게 됩니다. 처음부터 빠르고 격렬한 리듬이 빠르고 쏟아지는 대화와 비즈빙 인터랙티브 물리적 에너지의 페이지로 설정되며, 이는 매우 제한된 공간 내에서 벌어지는 모든 것이 더욱 인상적입니다. 거친 농담의 유머가 풍부하며, 각 캐릭터가 차례로 내면의 성찰로 더 깊은 순간을 허락받는 안식의 풀들이 있습니다.

이는 첫 작품으로서 매우 확신에 차고 성숙한 글입니다. 얼마나 많은 것을 실시간으로 보여주고, 얼마나 많은 것을 플래시백으로 보여줄까요? 캐릭터의 배경 이야기를 드러내면서도 이야기의 흐름을 잃지 않으려면 어떻게 해야 할까요? 화면이 거의 없는 동안 어떻게 대화를 설득력 있게 작성할까요? 이러한 질문들은 드물게 발견되는 드라마 판단, 균형 및 통제의 감각이 필요하지만, 모든 경우에 글쓰기는 설득력을 가지고 있습니다. 남성 간의 유대, 고된 작업, 그리고 즐거운 놀이 장면들은 형제 애를 신속하게 설정하여 감금과 부상 에피소드에서의 분개, 좌절, 고통, 두려움 및 궁극적으로 개인 세계로의 후퇴를 잘 준비해 줍니다. 이때까지 우리는 캐릭터들에 대해 충분히 알고 그들의 감정적 반응과 행동을 이해하고 공감할 수 있습니다. 그들의 가족 생활, 희망, 두려움 및 가치는 테스트를 받기 전에 완전히 수립됩니다. 밤의 폭격의 충격이 네 주인공에게 각각 다르게 계산되면서 초기 설정된 주제들이 더욱 강력하게 되돌아오는 아름답게 조정된 결말에서 더욱 극적인 성취가 있습니다.

사진: 벤 매킨토시 여기에 프랭크 맥기네스의 잘 알려진 연극 Observe the Sons of Ulster Marching towards the Somme과 비교하는 것은 과도하지 않습니다. 사실 두 작품 사이에 구조적 및 스타일적 유사성이 있습니다. 빠르게 겹치는 대화와 부드러운 안식 장면 교체, 극한 압박 하에서의 남성 간의 유대에 대한 비슷한 초점, 같은 언어적 재치와 농담 유머, 전쟁의 파괴적 영향과 심리적 생존 측면에 대한 직설적이고 무자비한 대면 등이 있습니다. 또한 놀즈가 제1차 세계 대전과의 교훈과 유사성을 매우 인식적으로 활용한 점을 주목할 가치가 있습니다. 이는 1940년에 사람들이 스스로를 인식하는 형성의 일부로 과거의 인식이 필수적인 드라마에 있어 중요합니다.

공연은 전반적으로 훌륭합니다. 모든 배우들은 그들의 외적인 삶의 허세와 내면의 취약성을 인상적으로 구별합니다. 기술적 측면에서는 발음, 무대 움직임 및 앙상블 작업에 있어 문제를 찾을 수 없으며, 이는 분명히 매우 육체적으로 소모적인 작품입니다. 토미(놀즈)와 밥(살바토레 다퀼라)은 다른 두 캐릭터보다 조금 더 세부적으로 표현됩니다 – 토미는 그룹 내 가장 민감하고 사려 깊은 멤버로 친구들을 돌보는 스스로를 의식합니다. 그리고 밥은 서투르고 어색한 젊은 남자로, 여전히 약간 외부인으로 남아 있습니다. 만약 제가 텍스트를 약간 수정할 것을 제안한다면, 필(폴 틴토)과 아서(제임스 월워크)의 정신적 세계에 조금 더 배경적 통찰력을 제공하는 것이 될 것입니다. 그들은 표면적으로는 더 전통적이지만, 아마도 이 고통스러운 드라마 동안 가장 긴 감정적 여정을 걸어야 할 것입니다.

이 연극은 시끄럽고 소란스럽고 많은 면에서 그럴 필요가 있습니다 – 산업 공정, 폭탄, 축구 경기, 술집에서의 음주 – 이러한 것들은 마플스 호텔의 지하실에 문자 그대로 갇힌 남자들이나 이해받을 수 없는 것들에 의해 억제된 중심을 둘러싼 필수적인 커다란 프레임을 제공합니다. 그러므로 이 연극은 핀버러의 작은 공간에 너무 큰 연극일 수 있습니다. 어떤 연극은 당신을 그 안으로 끌어들이고 – 예를 들어 여름 초반 이 극장에서 잘 공연된 Stony Broke in No Man’s Land처럼; 다른 연극은 저항할 수 없는 물리적 힘으로 끌어당깁니다. 교환의 속도는 때때로 거의 따라가기가 어려울 정도로 빠르고 격렬했습니다. 감독 브리오니 샤나한은 이 시점에서 관객의 요구를 인식하기 위해 공연의 규모를 약간 줄여야 하며, 이 조정이 진행되면서 이 조정이 이루어지길 바랍니다.

모든 펍 극장이 같은 것은 아닙니다. 이 훌륭한 작품의 주제는 전쟁 기념에 대한 핀버러의 현재 초점에 잘 맞지만, 런던의 아르콜라 스튜디오 2나 사우스워크 플레이하우스와 같은 더 큰 스튜디오 스페이스가 크기에 맞추어 일어나 방해받지 않고, 감정적 및 물리적 규모의 연극을 허용하기에 더 적합할 것입니다. 이 주요한 성취는 더 큰 쇼케이스가 필요하며, 무엇보다 프로세니움 아치를 예를 들 수 있습니다. 크루서블 극장 자체는 어떻습니까?

오퍼레이션 크루서블은 2015년 8월 22일까지 핀버러 극장에서 공연됩니다