더 프린트 룸은 이름을 변경한 후 새로운 시즌을 시작합니다.

크리스토퍼 햄프턴이 유럽 고전 소설을 각색한 작품의 영국 초연은, 런던에서 ‘더 코로넷(The Coronet Theatre)’이라는 새 이름으로 다시 출발한 코로넷의 프린트 룸(The Print Room at the Coronet)의 최신 시즌 하이라이트 중 하나다.

<신 없는 청춘>(Youth Without God)은 오스트리아-헝가리 작가 외된 폰 호르바트(Ödön von Horváth)가 1937년에 발표한 독일어 소설 <유겐트 오네 고트>(Jugend Ohne Gott)를 극작가가 무대용으로 각색한 작품이다. 호르바트는 현재의 크로아티아 지역에서 태어났다.

작품은 파시즘 아래의 삶을 불러내며, 인종차별적 발언을 한 학생을 꾸짖은 뒤 ‘조국에 대한 사보타주’ 혐의로 고발당하는 한 교사를 따라간다. 새 프로덕션은 스테파니 모어(Stephanie Mohr)가 연출을 맡고, 노팅힐 극장에서 9월 19일부터 10월 19일까지 공연된다.

이는 4년여 전 이 건물로 이전한 뒤 더 코로넷 시어터로 재출범한 이 공간에서 선보이는, 연극·무용·시·영화·미술을 아우르는 다채로운 새 시즌의 일부다.

2010년 웨스트본 그로브(Westbourne Grove)의 옛 인쇄 창고에서 출발한 더 프린트 룸은, 기존 건물이 철거 예정으로 잡히면서 이전하게 됐다.

현재의 공간은 1923년부터 코로넷 시네마(Coronet Cinema)로 운영됐지만, 이번 재출범은 이곳을 본래의 뿌리로 되돌려 놓는다. 유수의 극장 건축가 WGR 스프레이그(WGR Sprague)가 설계한 이 건물은 1898년 극장으로 개관했으며, 엘런 테리(Ellen Terry)와 사라 베른하르트(Sarah Bernhardt) 같은 스타들이 출연한 작품들을 올렸다.

메인 스테이지의 공연과 나란히 다양한 이벤트가 펼쳐질 스튜디오 공간은, 과거의 정체성을 기리기 위해 ‘더 프린트 룸’이라는 이름을 유지한다.

예술감독 안다 윈터스(Anda Winters)는 “점진적으로 복원이 진행되는 가운데, 우리의 목표는 연극·무용·영화·시각예술·설치 작업을 아우르는 다학제 프로그램을 위해 건물 전체를 활용하는 것입니다.

“앞으로 6개월간의 프로그램은 더 코로넷 시어터와 더 프린트 룸에서 서로 다른 예술 형식을 동시에 통합적으로 무대화할 수 있는 우리의 역량을 최대한 살려, 예술가들이 두 공간 모두에서 작업을 선보이게 될 것입니다.”

캐롤라인 라이트(Caroline Wright)의 통합 작업 <호흡 조절 프로젝트>(The Breath Control Project)는 메인 극장의 인터랙티브 설치작업 <노츠>(Notes)와, 스튜디오에서의 합창 퍼포먼스 <오스모시스>(Osmosis)를 포함한다. 5월 29일부터 6월 1일까지 진행되며, 호흡의 선율과 리듬을 포착하는 것을 목표로 한다.

더 코로넷 시어터는 한국 작가 박봉수(Bongsu Park)와 현대무용가 차진엽(Jinyeob Cha)의 <드림 리추얼>(Dream Ritual) 세계 초연을 7월 3일부터 6일까지 선보인다. 몽환적인 춤과 비디오 퍼포먼스를 결합한 이 작품은 ‘꿈을 사고파는’ 한국의 전통에서 영감을 받았다. 박의 비디오 작품 일부는 더 프린트 룸에서 전시될 예정이다.

이번 시즌에는 더 코로넷이 메인 스테이지를 위해 특별 커미션한 브루스 맥클린(Bruce McLean)의 영화 <불타는 공장의 장식적 잠재력 - 골판지로 만든 대재앙>(The Decorative Potential of Blazing Factories - A Catastrophe in Cardboard) 세계 초연도 포함된다. 6월 19일부터 22일까지 상영되며, 더 프린트 룸에서는 해당 영화의 드로잉과 모형 전시가 함께 열린다.

프랑스의 저명한 안무가 토마 르브룅(Thomas Lebrun)의 <메모리를 다시 보다>(Another Look At Memory)는 10월 24일부터 26일까지 영국 초연을 갖는다. 르브룅은 필립 글래스(Philip Glass)의 합창 악보에 응답하며, 가장 오랫동안 함께해온 무용수 세 명과 함께 10년에 걸친 안무 여정을 되짚는다.

6월 7일과 8일에는 이탈리아 연극 페스티벌이 돌아와, 이탈리아를 대표하는 작가들과 공연자들을 소개한다. 수상 경력의 이탈리아 영화·TV 배우 파브리치오 지푸니(Fabrizio Gifuni)는 <리멤버 미: 햄릿에 대한 헌정>(Remember Me: Homage to Hamlet)에서 셰익스피어의 덴마크 왕자를 기리는 한편, 마르코 파올리니(Marco Paolini)는 <오디세우스 필로>(Odysseus Filo)에서 또 다른 결함 있는 영웅을 탐구한다.

나탈리아 긴즈부르그(Natalia Ginzburg), 엘사 모란테(Elsa Morante), 파브리치아 라몬디노(Fabrizia Ramondino)의 이탈리아 고전 단편 세 편은 그레타 스카키(Greta Scacchi), 알레산드라 반지(Alessandra Vanzi), 루시 러셀(Lucy Russell)이 무대화한다. 또한 페스티벌의 일환으로 주세페 바티스톤(Giuseppe Battiston)은 카를로 G 가바르디니(Carlo G Gabardini)의 1인극 <윈스턴 vs 처칠>(Winston vs Churchill)을 선보인다.

극장은 포이트리 클럽(Poetry Club) 시리즈의 일환으로, 사이먼 아미티지(Simon Armitage)가 최신 시집 <산데티 라이트 베슬 오토매틱>(Sandettie Light Vessel Automatic)을 낭독하는 등 시 관련 이벤트도 개최한다.

어제 발표된 바에 따르면, 새 시즌은 이미 알릭스 소블러(Alix Sobler)의 <유리 피아노>(The Glass Piano) 세계 초연으로 막을 올렸다. 맥스 키(Max Key)가 연출하고 그레이스 몰로니(Grace Molony)가 출연하는 이 작품은 5월 25일까지 공연된다.

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