レビュー: レ・ミゼラブル、クイーンズ・シアター、ロンドン ✭✭✭✭✭

ダグラス・メイヨーが、トレヴァー・ナンとジョン・ケアード演出による『レ・ミゼラブル』をレビュー。ロンドンのクイーンズ・シアター（まもなくソンドハイム・シアターに改称）での驚異的なロングランが終幕を迎えるにあたり。

レ・ミゼラブル

クイーンズ・シアター（ロンドン）

2019年7月11日

★★★★★

筋金入りのミュージカル好きとして、クイーンズ・シアター（間もなくソンドハイム・シアターに改称）で上演されるトレヴァー・ナン＆ジョン・ケアード版『レ・ミゼラブル』を見届けずにいるなんて、あり得ませんでした。

キャメロン・マッキントッシュが『レ・ミゼラブル』に関して下した決断のなかでも、おそらく最大級に英断だったのは、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）の後ろ盾のもと、まずバービカン・シアターで上演するというトレヴァー・ナンの提案を受け入れたことでした。史上屈指の製作チームを結集し、ヴィクトル・ユーゴーの小説をもとにしたミュージカル創りに着手。その結果、当初の批評家の予想を鮮やかに裏切るだけでなく、ウエストエンド史上最長のロングラン・ミュージカルとなり、最初はパレス・シアター、のちにクイーンズで上演を続けることになります。やがてブロードウェイも制し、再演は2度。さらに世界52か国で上演されてきた数々のプロダクションは言うまでもありません。

今夜（2019年7月13日（土））千秋楽を迎えるこのプロダクションは、今週はチケット入手が非常に困難でした。ファンが最後のひと目を求めて押し寄せましたが、期待を裏切られることはありませんでした。

ナンとケアードが思い描いた『レ・ミゼラブル』の魅力は、上演時間3時間のあいだに、ジャン・バルジャンがジャベールに追われながら、観客が17年という歳月とフランスの半分を旅するように連れていかれること。見せ方は驚くほど映画的で、素晴らしいキャストと、舞台裏の大部隊のようなスタッフが、すべてをいとも簡単にやってのけているように見えます——しかし、騙されてはいけません！ よく見ると、巨大な装置が2点と、倉庫いっぱいのテーブルや椅子、カップやボトル、そして時おり手押し車がある以外、目の前にあるのはジョン・ネイピア流の“ブラックボックス”なのです。観客は想像力を持ち寄り、足りないピースを補うことを求められます。ネイピアのバリケードは、このキャスト自身。彼らがまるでバレエのように滑るように舞台を横切り、くるりと回転しながら合体していく様子には、いまなお畏敬の念を覚えます。名物の回り舞台（リヴォルヴ）と相まって、次はネイピアが何を見せるのか——それを確かめたくて何度も足を運ばせる離れ業です。

ジャン・バルジャン役：ディーン・チズナル。写真：ヨハン・ペルソン

ディーン・チズナルがジャン・バルジャンを演じます。実に見事で、私が観た中でも屈指の名演。チズナルは終始、繊細な陰影をもって、この人物の苛立ち、怒り、信仰、そして慈愛を優雅に捉えています。歌唱はまさに大仕事で、とくに冒頭のプロローグでは感情を盛り過ぎてしまいがちですが、ここではすべてが驚くほど自然にコントロールされている。肝心なのは「真実」を演じること。大仰な芝居は必要ありません。それが極まった例が、祈りのような『Bring Him Home』。客席は息をひそめ、静けさがはっきりと感じられ、その歌はこの上なく見事でした。

バルジャンを追うのは、ブラッドリー・ジェイデンのジャベール。難役です。ジャベールは単純な悪役ではありません。例外を許さず、世の中は白か黒かだと信じ、その人生は深い信仰心に導かれている男。バルジャンを追い詰めることは、彼の想定を次々と覆され続けるがゆえに、この法の番人にとって究極の苦悩となっていきます。バルジャンは無自覚のまま、この男の存在理由そのものをほどいてしまうのです。ジェイデンは概ね、歌詞を怒鳴りつけなくても権威や力は生まれる、と理解しているように見えます。公的な“ジャベール”の側面——沈着で規律正しい姿——は、私的な瞬間と見事に釣り合い、特に自死へ向かう直前の、追い詰められて崩れていく様子が際立ちます。『Stars』は大きな見どころでした。

ジャベール役：ブラッドリー・ジェイデン。写真：ヨハン・ペルソン

幸いなことに、チズナルとジェイデンは声でも身体性でも完璧な組み合わせで、脅威、スリル、そして葛藤が終始途切れません。『The Confrontation』は私が観た中でも屈指の興奮で、肉体的な迫力も抜群。二人は決して出過ぎることなく、緊張感を刃の上に保ったまま、その“脅し”を一晩中見事に持続させました。

この究極の追跡劇に万華鏡のような彩りを与えるのがアンサンブルです。ユーゴーの物語に住まう濃密な人物たちを演じるだけでなく、細かな役どころも次々と担います。スティーヴン・メオとヴィヴィアン・パリーは、悪名高いテナルディエ夫妻を、コミカルさと不気味さの両面で等しく魅力的に演じました。『Master Of The House』の狂騒的な舞台上の動きも見事にさばき、笑いはすべて取り切り、さらに私が初めて観る小ネタもいくつかあって新鮮でした。トビー・マイルズ（マリウス）、エレナ・スカイ（エポニーヌ）、シャーロット・ケネディ（コゼット）は、甘ったるくなりがちなラブ・モンタージュを、誠実さと勢いで満たし、ほぼ完璧な音程で届けました。サミュエル・エドワーズはアンジョルラスを説得力ある革命家に。すべてが終わったと悟る瞬間は痛いほど伝わり、バリケードから死へ向かって繰り出す軽やかなアクロバットも見事。カーリー・ステンソン、あなたの『I Dreamed A Dream』は美しく、心を奪われました。

ファンティーヌ役：カーリー・ステンソン。写真：ヨハン・ペルソン

『Lovely Ladies』のグロテスクな性的表現はさておき（皆さんお見事でした）、サム・ハリソン（サディスティックな伊達男バマタボワ）、アダム・バイジュー（工場長）、ジェームズ・ヒューム（ディーニュ司教）にも印象的な演技がありました。

アントニー・ハンセン、バーナビー・ヒューズ、キアラン・ジョイス、ジェームズ・ニコルソン、ベン・タイラー、ジョー・ヴェッチ、レイモンド・ウォルシュ、アンドリュー・ヨークは、テナルディエの一味として、そして学生たちとして素晴らしい活躍。とりわけ心を動かされたのは、レイモンド・ウォルシュ演じるグランテールが『Drink With Me』のなかでサミュエル・エドワーズに差し出した、身体を伴う感情の一瞬でした。これ以上ないほど誠実な感情の差し出しであり、その溢れ出る思いに対する返答もまた、これ以上ないほど真実でした。

テナルディエ夫妻役：ヴィヴィアン・パリー＆スティーヴン・メオ。写真：ヨハン・ペルソン

ミック・ポッターの卓越したサウンド・デザインは、どの言葉も水晶のように明瞭に届けるだけでなく、クリストファー・ヤーンケ、スティーヴン・メトカルフ、スティーヴン・ブルッカーによるオーケストレーションの変更にも気づかせてくれました。『レ・ミゼラブル』の“音のDNA”の一部だったシンセ的な響きがいくつか消えています。ジョン・キャメロンの本来の意図は概ね残っているものの、伴奏の一部が以前より少し華美に感じられ、慣れるまで少し時間がかかりました。

スティーヴ・モス率いる素晴らしいオーケストラは、一晩中絶好調。スコアはきらめき、ミュージカルというジャンルにおいて私は、この演奏家たちもまたキャストの一員だと考えています。舞台上の俳優と同じくらい、繊細なパフォーマンスを提供していました。

この先はどうなるのか？ 私たちはいま、未知の領域に足を踏み入れています。現行の『レ・ミゼラブル』プロダクションは世界を席巻し、観客と作り手の一世代に影響を与えました。ロンドン公演は、オリジナル演出の最後の砦——30年にわたり上演を支え続けたプロダクションでした。ブロードウェイでは、最新のリバイバルの際に新演出が提示されましたが、私の知る限り、上演途中でこれほど大規模にプロダクションを一新する例は前代未聞です。なぜ変更が必要だと判断されたのか、理解に苦しみます。このプロダクションはいまなお生き生きとしていて、観客動員も相変わらず目覚ましい。これはヴィンテージのロールスロイスのようなもの——卓越した職人技、クラシックなエンジニアリング、信頼のブランド。どうかこの名作が、安っぽく派手なモデルに置き換えられ、長く走り切れず、『レ・ミゼラブル』を50周年へと連れていけない……そんなことになりませんように。

最後に、このプロダクションを愛情をもって上演し続けてきた、すべての俳優、スタッフ、フロント・オブ・ハウスの皆さん、演奏家、そしてマネジメントに感謝を。これまで長年にわたり、この作品にはここロンドンだけでなく世界中で本当に多くの人々が関わってきました。皆さんに、心からありがとうと言いたいです。

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