RECENSIONE: Scrivere per il teatro - Struttura, Personaggio, Come e Cosa Scrivere, Nick Hern Books ✭✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce la nuova pubblicazione Playwriting: Structure, Character and What To Write di Stephen Jeffreys, edita da Nick Hern Books.

Playwriting. Struttura, personaggi, come e cosa scrivere.

Stephen Jeffreys.

Nick Hern Books.

5 stelle

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Per oltre due decenni, Stephen Jeffreys ha tenuto una serie di workshop di enorme successo che hanno attirato autori da tutto il mondo e hanno contribuito a plasmare il lavoro di molti degli scrittori affermati di oggi. A cura di Maeve McKeown, il volume—su cui Jeffreys ha lavorato fino alla sua prematura scomparsa nel 2018—custodisce con affetto la sua voce inconfondibile. E uno dei grandi meriti del libro è che si ha la sensazione che Jeffreys stia parlando direttamente a te: da scrittore a scrittore, da amante del teatro ad amante del teatro. Lui stesso lo riassume con efficacia: “Questo libro è il culmine di una vita passata a leggere e scrivere copioni, andare a teatro e insegnare drammaturgia. Ho offerto ciò che, a mio avviso, finora è mancato: una guida chiara alla struttura, al personaggio, al come e al cosa scrivere.”

E il libro è suddiviso in modo impeccabile proprio secondo questi tre argomenti. Dalla Poetica di Aristotele fino ai più recenti successi di palcoscenico, Jeffreys sceglie esempi eccellenti per dare forza alle sue riflessioni. Si imparano, ad esempio, la struttura della storia—come la narrazione in tre atti del Macbeth—il tempo e il luogo aperti/chiusi, cosa scrivere prima di un intervallo e cosa dopo, il dramma del tempo “interrotto”, il rapporto con il pubblico e molto altro ancora. I passaggi in cui usa un testo che conosci per mostrare come nasce e come funziona sulla scena sono entusiasmanti. (La sua sintesi di Top Girls di Caryl Churchill è così perfetta che avrei voluto leggerla prima di cimentarmi nel riassumere la complessità dell’opera in una recensione da 500 parole della recente produzione del National Theatre.)

Da autore ho apprezzato in particolare la sezione sui personaggi, da cui ho ricavato spunti che ho già iniziato a mettere in pratica: mi ha ricordato quanto sia importante il background, anche se talvolta solo un frammento arriva davvero in scena, e quanto valga la pena chiedersi che cosa accada ai personaggi una volta finito lo spettacolo. Le tre dimensioni del personaggio sono un capitolo davvero ispirante, e vale la pena sottolineare che Jeffreys ti spinge anche ad acquistare, prendere in prestito e studiare i testi che non conosci: ti verrà voglia di saperne di più. How To Write è ricco di consigli e aneddoti di grande qualità: ora so cos’è il “test Peggy Ramsay”, come le registrazioni del Watergate possano diventare uno strumento per costruire il dialogo, e qual è la differenza tra drammaturghi-volpi e drammaturghi-ricci. (Fidati: vale la pena comprare il libro per scoprire quale dei due sei!). Tra gli esercizi che puoi fare a casa ci sono esempi di ogni tipo di testo teatrale che ti venga in mente.

La sezione finale offre un’ottima analisi aggiornata delle “storie universali”, e Jeffreys sostiene con decisione l’idea che esistano Nove Storie da cui nasce tutta la drammaturgia, scomponendole qui in storie di inizio, di mezzo e di fine. In breve: questo libro è una vera delizia, a prescindere da dove ti collochi come autore. È, in sostanza, un libro per chiunque ami il teatro: un volume a cui tornare ancora e ancora, da usare come ispirazione, da custodire e da regalare ad altri amanti della scena.

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