REZENSION: Dramatisches Schreiben - Struktur, Charakter, Wie und Was Schreiben, Nick Hern Books ✭✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert die neue Veröffentlichung Playwriting: Structure, Character and What To Write von Stephen Jeffreys, erschienen bei Nick Hern Books.

Playwriting. Structure, Character, How and What To Write.

Stephen Jeffreys.

Nick Hern Books.

5 Sterne

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Über mehr als zwei Jahrzehnte leitete Stephen Jeffreys eine äußerst erfolgreiche Workshop-Reihe, die Autorinnen und Autoren aus aller Welt anzog und die Arbeit vieler heute erfolgreicher Schreibender prägte. Herausgegeben von Maeve McKeown, bewahrt das Buch – an dem er bis zu seinem frühen Tod 2018 arbeitete – mit viel Liebe seine unverwechselbare Stimme. Und zu den großen Stärken des Buches gehört, dass man das Gefühl hat, Jeffreys spreche direkt zu einem: Autor zu Autor, Theaterliebhaber zu Theaterliebhaber. Er fasst das Buch selbst prägnant zusammen: „Dieses Buch ist die Summe eines ganzen Lebens, in dem ich Stücke gelesen und geschrieben, Theater besucht und Dramatikerinnen und Dramatiker unterrichtet habe. Ich habe das geliefert, was meiner Meinung nach bisher gefehlt hat: einen klaren Leitfaden zu Struktur, Figur, wie und was man schreibt.“

Und genau entlang dieser drei Themen ist das Buch perfekt gegliedert. Von Aristoteles’ Poetik bis hin zu aktuellen Erfolgsstücken wählt er hervorragende Beispiele, um seine Überlegungen zu untermauern. Man lernt etwa etwas über Story-Struktur – beispielsweise die dreiteilige Geschichte, die Macbeth ist –, über offene/geschlossene Zeit und Ort, darüber, was man vor der Pause und danach schreibt, das Stück mit „gestörter“ Zeit, die Beziehung zum Publikum und vieles mehr. Besonders mitreißend sind die Momente, in denen er ein Stück, das man kennt, heranzieht, um dessen Entstehung und Wirkung zu erklären. (Er liefert eine so treffende Zusammenfassung von Caryl Churchills Top Girls, dass ich wünschte, ich hätte sie gelesen, bevor ich versucht habe, die Komplexität des Stücks in einer 500-Wörter-Rezension zur jüngsten National-Theatre-Produktion auf den Punkt zu bringen.)

Als Autor hat mir besonders der Abschnitt über Figuren gefallen: Ich habe Tipps mitgenommen, die ich bereits anwende, und wurde daran erinnert, wie wichtig eine Vorgeschichte ist – auch wenn manchmal nur ein Bruchteil davon auf der Bühne landet –, und dass man darüber nachdenken sollte, was mit den Figuren passiert, wenn das Stück zu Ende ist. Die drei Dimensionen der Figur sind ein inspirierender Teil, und es lohnt sich zu betonen, dass Jeffreys einen auch dazu bringt, die Stücke, die man nicht kennt, zu kaufen, auszuleihen und zu recherchieren – man will einfach mehr wissen. How To Write enthält großartige Tipps und Anekdoten: Ich weiß jetzt, was der Peggy-Ramsay-Test ist, wie sich die Watergate-Tonbänder als Werkzeug zum Bau von Dialogen nutzen lassen, und worin der Unterschied zwischen Dramatikerinnen und Dramatikern besteht, die Füchse sind, und jenen, die Igel sind. (Glauben Sie mir: Allein dafür lohnt es sich, das Buch zu kaufen – um herauszufinden, welches von beidem Sie sind!). Zu den Übungen, die man zu Hause machen kann, gehören Beispiele für praktisch jede Art von Stück, die man sich vorstellen kann.

Der abschließende Teil enthält eine ausgezeichnete, zeitgemäße Analyse „universeller Geschichten“, und Jeffreys argumentiert überzeugend, dass es neun Grundgeschichten gebe, aus denen jedes Drama entsteht – und gliedert sie hier in Geschichten von Anfang, Mitte und Ende. Kurz gesagt: Dieses Buch ist ein absoluter Genuss, ganz gleich, wo Sie sich als Autorin oder Autor verorten. Im Kern ist es ein Buch für alle Theaterliebhaberinnen und -liebhaber: eines, zu dem man immer wieder zurückkehrt, um sich inspirieren zu lassen, das man hütet und gern auch anderen Stücke-Fans schenkt.

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