REZENSION: Dramatisches Schreiben - Struktur, Charakter, Wie und Was Schreiben, Nick Hern Books ✭✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert die neue Veröffentlichung Playwriting: Structure, Character and What To Write von Stephen Jeffreys, veröffentlicht von Nick Hern Books.

Dramatisches Schreiben. Struktur, Charaktere, Wie und Was man schreiben soll.

Stephen Jeffreys.

Nick Hern Books.

5 Sterne

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Über zwei Jahrzehnte hinweg leitete Stephen Jeffreys eine äußerst erfolgreiche Workshop-Reihe, die Schriftsteller aus der ganzen Welt anzog und die Arbeit vieler heutiger erfolgreicher Autoren prägte. Herausgegeben von Maeve McKeown, kuratiert das Buch, an dem er bis zu seinem frühen Tod 2018 arbeitete, liebevoll seine einzigartige Stimme. Und einer der Triumphe des Buches ist, dass man das Gefühl hat, Jeffreys spricht direkt zu einem, Autor zu Autor, Theaterliebhaber zu Theaterliebhaber. Er fasst das Buch sogar treffend zusammen: „Dieses Buch ist der Höhepunkt eines lebenslangen Lesens und Schreibens von Drehbüchern, des Besuchs im Theater und des Unterrichtens von Dramatikern. Ich habe das bereitgestellt, was meiner Meinung nach bisher gefehlt hat: ein klarer Leitfaden zu Struktur, Charakter, wie und was man schreibt.“

Und das Buch ist perfekt unter diesen drei Themen unterteilt. Von Aristoteles’ Poetik bis hin zu aktuellen Erfolgsstücken wählt er hervorragende Beispiele aus, um seine Diskussionen zu unterstreichen. Man lernt zum Beispiel die Struktur von Geschichten, die Drei-Akt-Struktur, die Macbeth ist, Offen/Geschlossen Zeit und Ort, was man vor und nach einer Pause schreiben sollte, das gestörte Zeitspiel, Beziehungen zu Zuschauern und so vieles mehr. Die Momente, in denen er ein bekanntes Stück verwendet, um deren Entstehung und Umsetzung zu demonstrieren, sind mitreißend. (Er bietet eine so perfekte Zusammenfassung von Caryl Churchills Top Girls, dass ich wünschte, ich hätte sie gelesen, bevor ich die Komplexität des Stücks in einer 500-Wörter-Rezension der jüngsten Produktion des National Theatre zusammenfassen wollte.)

Ich habe besonders als Autor den Abschnitt über Charaktere genossen, Tipps aufgegriffen, die ich bereits umsetze, und wurde daran erinnert, wie wichtig die Hintergrundgeschichte ist, auch wenn manchmal nur ein Fragment davon auf der Bühne landet, und man sollte überlegen, was mit den Charakteren passiert, wenn das Stück beendet ist. Die drei Dimensionen eines Charakters ist ein inspirierender Abschnitt, und es lohnt sich darauf hinzuweisen, dass Jeffreys einem auch den Anstoß gibt, sich die Stücke, mit denen man noch nicht vertraut ist, zu kaufen, zu leihen und zu erforschen, man will mehr wissen. How To Write enthält hervorragende Tipps und Anekdoten, ich weiß jetzt, was der Peggy Ramsay Test ist, wie die Watergate-Tapes als Werkzeug zum Konstruieren von Dialogen verwendet werden können und den Unterschied zwischen Dramatikern, die Füchse sind, und denen, die Igel sind. (Glauben Sie mir; es lohnt sich, das Buch zu kaufen, um herauszufinden, welcher Typ man ist!). Zu den Übungen, die man zu Hause machen kann, gibt es Beispiele für jede Art von Stück, die man sich nur vorstellen kann.

Der letzte Abschnitt enthält eine exzellente, aktuelle Analyse von „universellen Geschichten“, und Jeffrey’s argumentiert stark dafür, dass es neun Geschichten gibt, aus denen alle Dramen geschaffen werden, und bricht sie hier in Anfangs-, Mittel- und Endgeschichten herunter. Kurz gesagt, dieses Buch ist ein absolutes Vergnügen, egal, wo man sich als Autor sieht. Es ist im Wesentlichen ein Buch für alle Theaterliebhaber, ein Buch, zu dem man immer wieder zurückkehrt, das man als Inspiration nutzt, um es zu schätzen und an andere Liebhaber von Theaterstücken zu verschenken.

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