RECENSIONE: Resoconto delle Recensioni del Colchester Fringe

Paul T Davies riflette sul Colchester Fringe e sugli spettacoli che è riuscito a vedere.

Il secondo Colchester Fringe ha preso il sopravvento sulla città lo scorso weekend, più grande del primo, e che vasta selezione di materiale è stata presentata! Ho cercato di vedere quello che potevo in una gamma il più ampia possibile, da atti internazionali, nazionali e regionali, e queste sono le mie considerazioni! IL SENSO DELLA TELEFONATA. 5 STELLE.

Dalla Svizzera è arrivato lo spettacolo più stretto, controllato e stimolante che ho visto da un po' di tempo. È fondamentalmente una donna contro una segreteria telefonica, in attesa, dovendo eseguire istruzioni, e la pura frustrazione di essere in attesa al telefono. Tutto mimato e sincronizzato con le labbra, mi ha fatto pensare ai richiedenti del DWP che vengono trattati brutalmente mentre cercano di richiedere benefici, l'aspetto multilingue mi ha fatto pensare che fosse una coraggiosa satira sull'UE e la burocrazia, e quando lei era nuda, mi è sembrato che stesse venendo misurata per un campo di concentramento. Brillantemente sul lato giusto del frustrante, questo era il teatro Fringe al suo meglio.

L'ULTIMO RE DEL PORNO. 3 STELLE.

Da Milano, i Birbanti hanno portato questo potente pezzo sul lato oscuro dell'industria. Nonostante il titolo provocatorio, (che ho percepito ostacolasse un po' lo spettacolo), e la sua trama di un attore porno che realizza il suo ultimo film maratona di sesso con 100 donne, riguardava una classe inferiore che cercava di esistere in un ambiente distruttivo, “una volta nel porno sempre nel porno.” Purtroppo, la sede ha mitigato contro le performance, con pesanti accenti italiani e una cattiva acustica, semplicemente non ho sentito o capito la maggior parte del testo e non ero solo quando ho verificato con altri membri del pubblico. Questo è stato un vero peccato, poiché la recitazione era impegnata e potente e la compagnia era chiaramente appassionata dello spettacolo e del tema.

LA VITA È SOLO UNA CIOTOLA DI CILIEGIE. (2 STELLE)

Da San Diego, il Mojalet Theatre ha portato un'esperienza di danza/teatro che abbraccia il collegamento tra opera, soap opera e spot pubblicitari. Mi ha fatto realizzare quanto siano simili le trame in entrambi i generi - ridicole e mitiche, e quell'aspetto era molto divertente. Tuttavia, ho sentito che il pezzo è stato creato un po' in un vuoto, in cui i performer comprendevano i temi ma non tutto è stato comunicato al pubblico, e mancava di profondità emotiva per me. Tuttavia, l'aspetto clownesco negli spot informativi era superbo con una straordinaria immagine finale che valeva la pena aspettare.

Il racconto è la chiave di tutto il teatro, e c'erano due esempi principali in questo fringe di quest'anno. CAPITANO JAKE E LA RICERCA DELLA REGINA ROSSA, (4 STELLE), era uno spettacolo per famiglie favoloso, brillantemente raccontato, e con tre eccellenti giovani membri del pubblico che erano felici di salire sul palco e far parte della banda di pirati! L'ho trovato molto divertente, e c'era partecipazione anche per i grandi! DOPO, (4 STELLE), era un pezzo intrigante ambientato tra quaranta anni, in cui tutto ciò che amiamo e troviamo piacevole non esiste più, dove essere ordinari è meglio che essere felici, e tutti hanno pietre nello stomaco per tenerli “con i piedi per terra”. Si è sviluppato in un pezzo magico sul potere e l'importanza dell'arte, e post Covid, avevamo davvero bisogno di questo promemoria rinfrescante e commovente, raccontato con forza da Amanda Kelleher. UN ABC DI PESCE E PATATE FRITTE. (4 STELLE)

La commedia era ben rappresentata al Fringe, e la conferenza informativa di Jimmy Judge ci ha offerto la storia del tradizionale piatto preferito degli inglesi. Piena di fatti, molti dei quali non sopravvivrebbero a un controllo dei fatti, clip dal suo prossimo musical sul matrimonio tra pesce e patatine, e una meravigliosa partecipazione del pubblico non minacciosa, Jimmy è un intrattenitore estremamente affabile. Meno un Ted Talk e più un Cod Talk!

LA RIMBALZATA E FUORI DALL'OSCURITÀ (4 STELLE)

La compagnia locale Radio Vision ha portato ancora una volta il suo stile unico di commedie audio-visuali con sceneggiature alla mano al Fringe, brillantemente ed efficacemente messe in scena e narrate. La prima commedia, Rimbalzo, si è concentrata su due donne su un tetto, una lì per inscenare una protesta con bungee jumping, l'altra per porre fine alla propria vita. Le loro personalità diverse, meravigliosamente interpretate da Sadie Orlando e Josephine Carter, le portano a lavorare insieme e a guarirsi a vicenda. La sceneggiatura di Clare Shaw è ricca di temi di danni ambientali, diritto di protesta, salute mentale, forse troppi temi per una commedia così breve in quanto risultava leggermente didattica in alcuni punti, ma la trama era forte e soddisfacente.

Il secondo pezzo, Fuori dall'oscurità di Griff Scott, mi ha distrutto. Messo in scena e recitato nell'effettivo anniversario del disastro di Aberfan, ha parlato direttamente alla mia anima gallese, ed era bello nel suo tono rispettoso, coprendo le conseguenze del disastro e il suo terribile impatto sul villaggio oltre agli orribili eventi del 21 ottobre 1966. Il cast, Orlando insieme a Paul Reed, Ben Maytham e George Deadman, era eccellente, e questa è stata un'esperienza profondamente commovente che trarrebbe beneficio dall'essere rappresentata nella sua patria. Il teatro LGBTQ+ era presente in forza, e sono stato felice di assistere a JUNO E I JETPACK, (3 STELLE), un teatro musicale che mostra Juno mentre cerca di scrivere il suo prossimo singolo di successo e album, usando la sua recente rottura per darle lo slancio per esprimersi.  Ho sentito che le poste in gioco non erano abbastanza drammatiche in quanto la sua separazione sembrava piuttosto amichevole e conclusa da tempo, e il pezzo non si dirigeva verso un forte finale. La sua forza, tuttavia, sono le superbe canzoni e la performance  di Lynsey Woods che lo hanno reso una risposta straordinaria a coloro che non comprendono la bisessualità e pongono le stesse domande sminuenti più e più volte, un vero urlo di solidarietà! Notevolmente divertente era BURATTINI DI CARTA, (4 STELLE), un'esplorazione del drag e di cosa significhi essere un artista drag, sfidando ideali e immagini della donna “perfetta”, e l'empowerment di un persona drag. Creato e interpretato da Dan Deller-Thompson e Lisa Warnock, e dalle loro controparti drag Tracey Paper e Suga Paper, questo era divertente e riflessivo, con sincronizzazioni labiali così ben fatte che giurerei che le fibre delle parrucche vibravano nello stesso momento delle labbra! L'aspetto “fatto in casa” era la sua forza, derivanti da uno spazio molto reale e personale, e una splendida celebrazione dell'identità personale.

https://britishtheatre.com/colchester-becomes-fringe-city-colchester-fringe-2022/