RESEÑA: Resumen de Críticas del Fringe de Colchester

Paul T Davies recuerda el Colchester Fringe y los espectáculos que pudo ver.

El segundo Colchester Fringe tomó la ciudad el pasado fin de semana, más grande que el primero, ¡y qué amplia selección de material se presentó! Intenté ver lo que pude en una amplia gama, desde actos internacionales, nacionales y regionales, ¡y aquí están mis pensamientos! THE SENSEMAKER. 5 ESTRELLAS.

Desde Suiza llegó el espectáculo más ajustado, controlado y provocador que he visto en mucho tiempo. Básicamente es una mujer contra una contestadora, esperando, siguiendo instrucciones y la pura frustración de estar al teléfono. Todo mimado y sincronizado con los labios, me hizo pensar en los solicitantes del DWP siendo tratados brutalmente mientras intentan solicitar beneficios. Su aspecto multilingüe me hizo pensar que era una sátira audaz sobre la UE y la burocracia, y cuando estaba desnuda, sentí que la medían para un campo de concentración. Brillantemente en el lado correcto de la frustración, esto fue teatro Fringe en su máxima expresión.

EL ÚLTIMO REY DEL PORNO. 3 ESTRELLAS.

Desde Milán, Birbanti trajo esta poderosa pieza sobre el lado oscuro de la industria. A pesar de su provocador título, (que sentí obstaculizaba un poco el espectáculo), y su trama de un actor de porno haciendo su última película maratón sexual con 100 mujeres, era sobre una subclase tratando de existir dentro de un entorno destructivo, “una vez en el porno, siempre en el porno.” Desafortunadamente, el lugar mitigó las actuaciones, con fuertes acentos italianos y malas acústicas, simplemente no pude escuchar o entender la mayoría del texto, y no fui el único cuando consulté con otros miembros del público. Esto fue una gran lástima, ya que la actuación fue comprometida y poderosa y la compañía estaba claramente apasionada por la obra y el tema.

LA VIDA ES SOLO UN CUENCO DE CEREZAS. (2 ESTRELLAS)

Desde San Diego, Mojalet Theatre trajo una experiencia de danza/teatro abarcando la conexión entre la ópera, la telenovela y los comerciales. Me hizo darme cuenta de lo similares que son las tramas en ambos géneros: absurdas y míticas, y ese aspecto era muy entretenido. Sin embargo, sentí que la pieza fue creada un poco en un vacío, en el cual los intérpretes entendían los temas, pero no todo fue comunicado al público, y careció de profundidad emocional para mí. Sin embargo, el aspecto de payaso en los infomerciales fue magnífico, con una imagen final sobresaliente que valió la pena esperar.

La narración es clave para todo teatro, y hubo dos ejemplos principales en el Fringe de este año. CAPITÁN JAKE Y LA BÚSQUEDA DE LA REINA ROJA, (4 ESTRELLAS), fue un espectáculo familiar maravilloso, brillantemente contado, y con tres jóvenes miembros del público excelentes que estaban felices de subir al escenario y ser parte de la pandilla pirata. ¡Me pareció muy divertido, y también hubo participación para los grandes! DESPUÉS DE ESO, (4 ESTRELLAS), fue una pieza intrigante ambientada cuarenta años en el futuro, en la que todo lo que amamos y encontramos placentero ya no existe, donde ser ordinario es mejor que ser feliz, y todos tienen rocas en el estómago para mantenerse “con los pies en la tierra”. Se desarrolló en una pieza mágica sobre el poder e importancia del arte, y después del Covid, realmente necesitábamos este refrescante y conmovedor recordatorio, contado con firmeza por Amanda Kelleher. DE LA A A LA Z DEL PESCADO Y PAPAS FRITAS. (4 ESTRELLAS)

La comedia estuvo muy bien representada en el Fringe, y la conferencia informativa de Jimmy Judge nos dio la historia del tradicional favorito británico. Llena de datos, muchos de los cuales no sobrevivirían a una verificación de hechos, clips de su próximo musical sobre el matrimonio del pescado y las papas fritas, y una maravillosa participación del público no amenazante, Jimmy es un enorme y afable entretenedor. ¡Menos de una charla Ted y más de una charla Cod!

REBOTA FUERA DE LA OSCURIDAD (4 ESTRELLAS)

La compañía local Radio Vision nuevamente trajo su estilo único de guiones audiovisuales con guion en mano al Fringe, brillante y efectivamente puesta en escena y hablada. La primera obra, Rebota, se centra en dos mujeres en un tejado, una allí para organizar una protesta de salto de bungee, otra para terminar con su vida. Sus personalidades antagónicas, bellamente interpretadas por Sadie Orlando y Josephine Carter, las llevan a trabajar juntas y sanar mutuamente. El guion de Clare Shaw está lleno de temas de daño ambiental, el derecho a protestar, salud mental, quizás demasiados temas para una obra tan corta ya que se sintió ligeramente didáctica en algunos lugares, pero la trama fue fuerte y satisfactoria.

La segunda pieza, Fuera de La Oscuridad de Griff Scott, me destruyó. Escenificada y realizada en el aniversario real del desastre de Aberfan, habló directamente a mi alma galesa, y fue hermosa en su tono respetuoso, cubriendo las secuelas del desastre y su terrible costo en el pueblo así como los horribles eventos del 21 de octubre de 1966. El elenco, Orlando fue acompañado por Paul Reed, Ben Maytham y George Deadman, estuvo excelente, y esta fue una experiencia profundamente conmovedora que se beneficiaría de ser realizada en su tierra natal. El teatro LGBTQ+ estaba presente con fuerza, y me alegró poder ver JUNO Y LOS JETPACKS, (3 ESTRELLAS), teatro de concierto que muestra a Juno tratando de escribir su próximo éxito y álbum, usando su reciente ruptura para darle el impulso de expresarse.  Sentí que los riesgos no eran dramáticamente lo suficientemente altos ya que su separación parecía bastante amistosa y terminada hace tiempo, y la pieza no se dirigía hacia un final fuerte. Su fortaleza, sin embargo, son las canciones y actuaciones soberbias  de Lynsey Woods que la convirtieron en una respuesta destacada a las personas que no entienden la bisexualidad y hacen las mismas preguntas denigrantes una y otra vez, ¡un verdadero grito de solidaridad! Altamente entretenido fue MUÑECAS DE PAPEL, (4 ESTRELLAS), una exploración del drag y lo que significa ser un artista drag, desafiando ideales e imágenes de la mujer “perfecta”, y el empoderamiento de una persona drag. Creado e interpretado por Dan Deller-Thompson y Lisa Warnock, y sus contrapartes drag Tracey Paper y Suga Paper, fue entretenido y reflexivo, con sincronización labial tan buena que juro que las fibras de las pelucas temblaban al mismo tiempo que los labios. La sensación “casera” fue su fortaleza, proveniente de un espacio muy real y personal, y una celebración magnífica de la autoidentidad.

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