CRITIQUE : Compte Rendu du Festival Fringe de Colchester

Paul T Davies revient sur le Colchester Fringe et les spectacles qu’il a pu voir.

Le deuxième Colchester Fringe a envahi la ville le week-end dernier, plus grand que le premier, avec une vaste sélection de spectacles présentée ! J'ai essayé de voir ce que je pouvais dans une gamme aussi large que possible, allant d’actes internationaux à nationaux et régionaux, et voici mes réflexions ! THE SENSEMAKER. 5 ÉTOILES.

En provenance de Suisse, ce fut le spectacle le plus serré, contrôlé et provocateur que j’ai vu depuis un certain temps. C’est essentiellement une femme contre une boîte vocale, en attente, devant exécuter des instructions, et la pure frustration d’être accroché au téléphone. Tout était mimé et synchronisé sur les lèvres, cela m’a fait penser à des demandeurs de DWP traités brutalement lorsqu'ils tentent de demander des allocations ; son aspect multilingue m’a donné l’impression qu’il s’agissait d’une satire audacieuse de l’UE et de la paperasserie, et quand elle était nue, j’ai eu l’impression qu’elle était mesurée pour un camp de concentration. Brillamment du bon côté de la frustration, c’était du théâtre Fringe à son meilleur.

LE DERNIER ROI DU PORNO. 3 ÉTOILES.

De Milan, Birbanti a apporté cette pièce puissante sur le côté obscur de l’industrie. Malgré son titre provocateur, (que j'ai trouvé un peu entrave pour le spectacle), et son intrigue sur un acteur porno réalisant son dernier marathon de sexe avec 100 femmes, c’était sur une classe inférieure essayant de survivre dans un environnement destructeur, « une fois dans le porno toujours dans le porno. » Malheureusement, le lieu n’était pas propice aux performances, avec de forts accents italiens et une mauvaise acoustique, je n’ai simplement pas entendu ni compris la plupart du texte - et je n’étais pas seul en vérifiant avec d’autres membres du public. C’était vraiment dommage, car le jeu d'acteur était engagé et puissant et la compagnie semblait clairement passionnée par la pièce et le sujet.

LA VIE N’EST QU’UN BOL DE CERISES. (2 ÉTOILES)

De San Diego, Mojalet Theatre a apporté une expérience de danse/théâtre embrassant la connexion entre opéra, feuilleton et publicités. Cela m’a fait réaliser à quel point les intrigues dans les deux genres sont similaires - ridicules et mythiques, et cet aspect était très divertissant. Cependant, j’ai senti que la pièce avait été créée un peu dans un vide, où les interprètes comprennaient les thèmes mais que tout n’était pas communiqué au public, et cela manquait de profondeur émotionnelle pour moi. Cependant, l’aspect clownesque dans les infopublicités était superbe avec une dernière image exceptionnelle bien digne d'attente.

La narration est la clé de tout théâtre, et il y avait deux exemples principaux lors du Fringe de cette année. CAPTAIN JAKE AND THE SEARCH FOR THE RED QUEEN, (4 ÉTOILES), était un merveilleux spectacle familial, brillamment raconté, et avec trois jeunes spectateurs excellents qui étaient heureux de monter sur scène et de faire partie de l'équipage de pirates ! Je l'ai trouvé très amusant, et il y avait aussi de la participation pour les grands enfants ! APRÈS CELA, (4 ÉTOILES), était une pièce intrigante se situant quarante ans dans le futur, où tout ce que nous aimons et trouvons agréable n'existe plus, où être ordinaire est mieux qu’être heureux, et où tout le monde a des pierres dans le ventre pour rester « ancré ». Cela s'est développé en une pièce magique sur le pouvoir et l'importance de l'art, et après Covid, nous avions vraiment besoin de ce rappel rafraîchissant et émouvant, raconté avec force par Amanda Kelleher. UN A-Z DES POISSONS ET FRITES. (4 ÉTOILES)

La comédie était très bien représentée au Fringe, et la conférence informative de Jimmy Judge nous a donné l’histoire du favori traditionnel britannique. Plein de faits, dont beaucoup ne survivraient pas à la vérification des faits, des extraits de sa prochaine comédie musicale sur le mariage du poisson et des frites, et une merveilleuse participation non menaçante du public, Jimmy est un animateur extrêmement sympathique. Moins un Ted Talk et plus un Cod Talk !

BOUNCE ET SORTIE DE L’OBSCURITÉ (4 ÉTOILES)

La compagnie locale Radio Vision a de nouveau apporté son style unique de pièces à textes audio-visuels au Fringe, brillamment et efficacement mises en scène et parlées. La première pièce, Bounce, se concentrait sur deux femmes sur un toit, l'une là pour organiser une manifestation du saut à l’élastique, l'autre pour mettre fin à sa vie. Leurs personnalités opposées, magnifiquement interprétées par Sadie Orlando et Josephine Carter, les mènent à travailler ensemble et à se guérir mutuellement. Le script de Clare Shaw est plein de thèmes sur les dommages environnementaux, le droit de protester, la santé mentale, peut-être trop de thèmes pour une pièce aussi courte car elle semblait légèrement didactique par endroits, mais l’intrigue était forte et satisfaisante.

La deuxième pièce, Out of The Darkness de Griff Scott, m’a anéanti. Mis en scène et joué le jour même de l'anniversaire de la tragédie d'Aberfan, il parlait directement à mon âme galloise, et était magnifique dans son ton respectueux, couvrant les conséquences de la catastrophe et son terrible tribut sur le village ainsi que les événements horribles du 21 octobre 1966. La distribution, Orlando étant rejoint par Paul Reed, Ben Maytham et George Deadman, était excellente, et c’était une expérience profondément émouvante qui gagnerait à être jouée dans sa patrie. Le théâtre LGBTQ+ était là en force, et j'étais heureux de voir JUNO AND THE JETPACKS, (3 ÉTOILES), un théâtre concert qui montre Juno essayant d'écrire son prochain tube et album, utilisant sa récente rupture pour l’encourager à s’exprimer. Je sentis que les enjeux n’étaient pas dramatiquement assez élevés car sa séparation semblait assez amicale et ancienne, et la pièce ne menait pas à une forte fin. Sa force, cependant, réside dans les chansons superbes et la performance de Lynsey Woods qui en a fait une réponse exceptionnelle aux personnes qui ne comprennent pas la bisexualité et posent continuellement les mêmes questions dégradantes, un vrai cri pour la solidarité ! Extrêmement divertissant était PAPER DOLLS, (4 ÉTOILES), une exploration du drag et de ce que signifie être un artiste drag, défiant les idéaux et les images de la « femme parfaite », et de l'autonomisation d'un personnage drag. Créé et interprété par Dan Deller-Thompson et Lisa Warnock, et leurs alter ego drag Tracey Paper et Suga Paper, c’était divertissant et réfléchi, avec une synchronisation labiale si bonne que je jure que les fibres des perruques vibraient en même temps que les lèvres ! L’aspect « fait maison » en était la force, venant d’un espace très réel et personnel, et une magnifique célébration de l’identité personnelle.

https://britishtheatre.com/colchester-becomes-fringe-city-colchester-fringe-2022/