RESENHA: Resumo de Críticas do Colchester Fringe

Paul T Davies relembra o Fringe de Colchester e os espetáculos que conseguiu assistir.

O segundo Fringe de Colchester dominou a cidade no último fim de semana, maior do que o primeiro, e que seleção abrangente de material foi apresentada! Tentei assistir o máximo possível dentro de uma ampla gama, desde atos internacionais, nacionais e regionais, e aqui estão minhas impressões! THE SENSEMAKER. 5 ESTRELAS.

Da Suíça veio o espetáculo mais apertado, controlado e instigante que vi em um tempo. Basicamente, é uma mulher contra uma secretária eletrônica, esperando, tendo que seguir instruções e a pura frustração de ficar pendurada no telefone. Tudo mimado e dublado, me fez pensar nos candidatos ao DWP sendo tratados brutalmente enquanto tentam solicitar benefícios, seu aspecto multilíngue me fez pensar que era uma sátira ousada sobre a UE e a burocracia, e quando ela estava nua, senti que estava sendo medida para um campo de concentração. Brilhantemente do lado certo da frustração, este foi teatro Fringe no seu melhor.

O ÚLTIMO REI DO PORNÔ. 3 ESTRELAS.

De Milão, Birbanti trouxe esta peça poderosa sobre o lado obscuro da indústria. Apesar de seu título provocativo (que senti ter prejudicado um pouco o show) e seu enredo de um ator pornô fazendo seu último filme de maratona sexual com 100 mulheres, era sobre uma subclasse tentando existir dentro de um ambiente destrutivo, “uma vez no pornô, sempre no pornô.” Infelizmente, o local foi contra as performances, com fortes sotaques italianos e acústica ruim, simplesmente não ouvi ou entendi a maior parte do texto - e eu não estava sozinho quando conferi com outros membros do público. Isso foi uma pena, pois a atuação foi dedicada e poderosa, e a companhia claramente apaixonada pela peça e pelo tema.

A VIDA É APENAS UMA TAÇA DE CEREJAS. (2 ESTRELAS)

De San Diego, o Teatro Mojalet trouxe uma experiência de dança/teatro que abraça a conexão entre ópera, novela e comerciais. Isso me fez perceber como as tramas em ambos os gêneros são semelhantes - absurdas e míticas, e esse aspecto foi muito divertido. No entanto, senti que a peça foi criada um pouco no vácuo, no qual os performers entendiam os temas, mas nem tudo foi comunicado ao público, e me faltou profundidade emocional. No entanto, o aspecto de palhaçada nos infomerciais foi soberbo, com uma imagem final excelente que valeu a espera.

A narrativa é a chave para todo teatro, e havia dois exemplos principais no fringe deste ano. CAPITÃO JAKE E A BUSCA PELA RAINHA VERMELHA, (4 ESTRELAS), foi um show familiar magnífico, contada de maneira brilhante, e com três excelentes jovens do público que estavam felizes em subir ao palco e fazer parte da gangue pirata! Achei muito divertido, e havia participação para os adultos também! DEPOIS DISSO, (4 ESTRELAS), foi uma peça intrigante ambientada daqui a quarenta anos, na qual tudo que amamos e achamos prazeroso não existe mais, onde ser comum é melhor do que ser feliz, e todos têm pedras no estômago para mantê-los “com os pés no chão”. Desenvolveu-se em uma peça mágica sobre o poder e a importância da arte, e após a Covid, realmente precisávamos desse refrescante e movido lembrete, contado fortemente por Amanda Kelleher. UM A-Z DE PEIXE E BATATAS FRITAS. (4 ESTRELAS)

A comédia foi muito bem representada no Fringe, e a palestra informativa de Jimmy Judge nos deu a história do favorito tradicional da Grã-Bretanha. Cheio de fatos, muitos dos quais não sobreviveriam a uma verificação de fatos, clipes de seu musical próximo sobre o casamento de peixe e batatas fritas, e alguma maravilhosa participação do público não ameaçadora, Jimmy é um artista extremamente simpático. Menos de uma Ted Talk e mais de uma Cod Talk!

BOUNCE E PARA FORA DA ESCURIDÃO (4 ESTRELAS)

A companhia local Radio Vision mais uma vez trouxe seu estilo único de peças audiovisuais com roteiro na mão ao Fringe, encenadas e faladas de forma brilhante e eficaz. A primeira peça, Bounce, focou em duas mulheres no telhado, uma lá para realizar um protesto de bungee jump, outra para acabar com sua vida. Suas personalidades opostas, lindamente interpretadas por Sadie Orlando e Josephine Carter, levaram-nas a trabalhar juntas e curarem-se. O roteiro de Clare Shaw é cheio de temas de danos ambientais, o direito de protestar, saúde mental, talvez muitos temas para uma peça tão curta, já que em alguns momentos parecia um pouco didático, mas o enredo era forte e satisfatório.

A segunda peça, Para Fora da Escuridão de Griff Scott, me destruiu. Encenada e apresentada no aniversário real do desastre de Aberfan, falou diretamente à minha alma galesa, e foi lindo em seu tom respeitoso, cobrindo as consequências do desastre e seu terrível impacto na aldeia, bem como os eventos horríveis de 21 de outubro de 1966. O elenco, com Orlando sendo acompanhado por Paul Reed, Ben Maytham e George Deadman, foi excelente, e essa foi uma experiência profundamente emocional que se beneficiaria de ser apresentada em sua terra natal. O teatro LGBTQ+ estava presente em força, e fiquei feliz por assistir JUNO AND THE JETPACKS, (3 ESTRELAS), teatro musical que mostra Juno tentando escrever seu próximo single de sucesso e álbum, usando sua recente separação para se dar o estímulo para se expressar.  Senti que as apostas não eram dramaticamente altas o suficiente, já que sua separação parecia bastante amigável e superada há algum tempo, e a peça não caminhava para um final forte. Sua força, no entanto, são as canções e a performance soberbas  de Lynsey Woods que o tornaram uma resposta excepcional para as pessoas que não entendem a bissexualidade e fazem as mesmas perguntas depreciativas repetidamente, um verdadeiro grito por solidariedade! Enorme entretenimento foi PAPER DOLLS, (4 ESTRELAS), uma exploração de drag e o que significa ser um artista drag, desafiando ideais e imagens da “mulher perfeita”, e o empoderamento de uma persona drag. Criada e performada por Dan Deller-Thompson e Lisa Warnock, e suas contrapartes drag Tracey Paper e Suga Paper, isso foi divertido e pensativo, com lip-syncing tão bom que eu juro que as fibras das perucas tremiam ao mesmo tempo que os lábios! O sentimento “caseiro” foi sua força, vindo de um espaço muito real e pessoal, e uma linda celebração da auto-identidade.

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