REZENSION: Überblick der Colchester Fringe Kritiken

Paul T Davies blickt auf das Colchester Fringe und die Aufführungen zurück, die er sehen konnte.

Das zweite Colchester Fringe übernahm letztes Wochenende die Stadt, größer als das erste, und es wurde eine breite Auswahl an Material präsentiert! Ich habe versucht, so viel wie möglich zu sehen, von internationalen, landesweiten und regionalen Darbietungen, und hier sind meine Gedanken! DER SENSEMAKER. 5 STERNE.

Aus der Schweiz kam die straffste, kontrollierteste und zum Nachdenken anregendste Show, die ich seit langem gesehen habe. Im Grunde genommen handelt es sich um eine Frau gegen einen Anrufbeantworter, die in der Warteschleife hängt, Anweisungen ausführen muss und die schiere Frustration, am Telefon zu hängen. Alles pantomimisch und mit Lippensynchronisation, erinnerte es mich an DWP-Antragsteller, die brutal behandelt werden, wenn sie versuchen, Leistungen zu beantragen. Sein mehrsprachiger Aspekt ließ mich denken, dass es eine kühne Satire auf die EU und Bürokratie ist, und als sie nackt war, fühlte ich, dass sie für ein Konzentrationslager vermessen wurde. Brillant auf der richtigen Seite der Frustration, war dies Fringe-Theater vom Feinsten.

DER LETZTE KÖNIG DES PORNOS. 3 STERNE.

Aus Mailand brachte Birbanti dieses kraftvolle Stück über die dunkle Seite der Branche. Trotz seines provokativen Titels (der die Show meiner Meinung nach etwas behinderte) und seiner Handlung eines Pornodarstellers, der seinen letzten Sex-Marathonfilm mit 100 Frauen dreht, ging es um eine Unterschicht, die versucht, in einer zerstörerischen Umgebung zu bestehen: „Einmal im Porno, immer im Porno.“ Leider ließ der Veranstaltungsort die Darbietungen weniger zur Geltung kommen, da schwere italienische Akzente und schlechte Akustik es mir einfach nicht erlaubten, die meisten Texte zu hören oder zu verstehen - und ich war nicht allein, als ich andere Zuschauer befragte. Das war sehr schade, da die Schauspielerei engagiert und kraftvoll war und die Truppe klar leidenschaftlich für das Stück und das Thema eintrat.

DAS LEBEN IST NUR EINE SCHALE KIRSCHEN. (2 STERNE)

Aus San Diego brachte das Mojalet Theatre eine Tanz-/Theatererfahrung, die die Verbindung zwischen Oper, Seifenoper und Werbung umarmte. Es ließ mich erkennen, wie ähnlich die Handlungen in beiden Genres sind - absurd und mythisch, und dieser Aspekt war sehr unterhaltsam. Ich hatte jedoch das Gefühl, dass das Stück ein wenig im Vakuum geschaffen wurde, in dem die Darsteller die Themen verstanden, aber nicht alles an das Publikum kommuniziert wurde, und es fehlte mir an emotionaler Tiefe. Der Clowning-Aspekt in den Infomercials war jedoch hervorragend mit einem herausragenden Schlussbild, das das Warten wert war.

Erzählen ist der Schlüssel zu jedem Theater, und es gab zwei Paradebeispiele auf dem diesjährigen Fringe. CAPTAIN JAKE UND DIE SUCHE NACH DER ROTEN KÖNIGIN, (4 STERNE), war eine großartige Familienshow, brilliant erzählt, mit drei ausgezeichneten jungen Zuschauern, die gerne auf die Bühne gingen und Teil der Piratenbande wurden! Ich fand es großartig unterhaltsam, und es gab auch für die großen Kinder Teilhabe! NACH DEM, (4 STERNE), war ein faszinierendes Stück, das vierzig Jahre in der Zukunft spielt, in einer Welt, in der alles, was wir lieben und genießen, nicht mehr existiert, in der gewöhnlich sein besser ist als glücklich zu sein, und jeder Steine im Bauch hat, um „geerdet“ zu bleiben. Es entwickelte sich zu einem magischen Stück über die Macht und Wichtigkeit der Kunst, und nach Covid brauchten wir wirklich diese erfrischende und bewegende Erinnerung, stark erzählt von Amanda Kelleher. EIN A-Z VON FISCH UND CHIPS. (4 STERNE)

Die Komödie war gut vertreten auf dem Fringe, und Jimmy Judge’s informativer Vortrag gab uns die Geschichte von Großbritanniens traditionellem Favoriten. Voller Fakten, von denen viele einem Faktencheck nicht standhalten würden, Clips aus seinem bevorstehenden Musical über die Ehe von Fisch und Chips, und einige wunderbare, nicht bedrohende Zuschauerbeteiligungen, ist Jimmy ein äußerst sympathischer Entertainer. Weniger eine Ted-Talk und mehr eine Kabeljau-Rede!

BOUNCE UND AUS DER DUNKELHEIT (4 STERNE)

Die lokale Truppe Radio Vision brachte einmal mehr ihren einzigartigen Stil aus Audio- und visuellem Skript-in-Hand-Theater zur Fringe, brillant und effektiv inszeniert und gesprochen. Das erste Stück, Bounce, konzentrierte sich auf zwei Frauen auf einem Dach: Eine plant eine Bungee-Sprung-Protestaktion, die andere will ihrem Leben ein Ende setzen. Ihre gegensätzlichen Persönlichkeiten, hervorragend gespielt von Sadie Orlando und Josephine Carter, führten sie dazu, zusammenzuarbeiten und sich gegenseitig zu heilen. Clare Shaws Skript ist voller Themen der Umweltschäden, des Rechts auf Protest, psychischer Gesundheit, vielleicht zu viele Themen für ein so kurzes Stück, da es sich manchmal etwas belehrend anfühlte, aber die Handlung war stark und befriedigend.

Das zweite Stück, Aus der Dunkelheit von Griff Scott, hat mich zerstört. Inszeniert und aufgeführt am tatsächlichen Jahrestag der Aberfan-Katastrophe, sprach es direkt zu meiner walisischen Seele und war schön in seinem respektvollen Ton, behandelt die Nachwirkungen der Katastrophe und ihre schrecklichen Auswirkungen auf das Dorf sowie die erschreckenden Ereignisse des 21. Oktobers 1966. Die Besetzung, Orlando unterstützt von Paul Reed, Ben Maytham und George Deadman, war ausgezeichnet, und dies war eine tief bewegende Erfahrung, die davon profitieren würde, in ihrer Heimat aufgeführt zu werden. LGBTQ+ Theater war stark vertreten, und ich war erfreut, JUNO UND DIE JETPACKS, (3 STERNE), Musiktheater zu erleben, das zeigt, wie Juno versucht, ihren nächsten Hit-Song und ihr Album zu schreiben, indem sie ihre letzte Trennung nutzt, um sich auszudrücken. Ich fand, dass die Einsätze dramatisch nicht hoch genug waren, da ihre Trennung recht einvernehmlich und schon einige Zeit vorbei zu sein schien, und das Stück steuerte nicht auf ein starkes Finale zu. Seine Stärke jedoch sind die hervorragenden Songs und die Darbietung von Lynsey Woods, die eine herausragende Antwort auf Menschen darstellte, die Bisexualität nicht verstehen und immer wieder dieselben demütigenden Fragen stellen, ein echtes Rufzeichen für Solidarität! Ungemein unterhaltsam war papier puppen, (4 STERNE), eine Erforschung von Drag und was es bedeutet, ein Drag-Künstler zu sein, und das Herausfordern von Idealen und Bildern der „perfekten“ Frau sowie die Ermächtigung einer Drag-Persona. Erstellt und gespielt von Dan Deller-Thompson und Lisa Warnock sowie ihren Drag-Gegenstücken Tracey Paper und Suga Paper war dies unterhaltsam und nachdenklich, mit Lippensynchronisation, so gut, dass ich schwöre, dass die Fasern der Perücken gleichzeitig mit den Lippen zitterten! Der „selbstgemachte“ Charakter war seine Stärke und stammte aus einem sehr realen und persönlichen Raum sowie einer wunderschönen Feier der Selbstidentität.

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