RECENSIONE: Uno Sguardo dal Ponte, Chiesa di San Martino Colchester ✭✭✭✭

Uno sguardo dal ponte.

St. Martins Church, Colchester.

25 maggio 2017

4 Stelle

La nuova compagnia di Colchester, ProTo Col (Professionisti Insieme a Colchester), mira a sfruttare i talenti dei creativi della zona locale per stabilire una base fuori Londra. È un obiettivo ambizioso e con la loro prima produzione, il livello è stato fissato in alto, con un'eccellente messa in scena del classico di Arthur Miller.  Giocato su un set essenziale nella chiesa di St. Martin, la produzione deve fare affidamento principalmente sulle capacità attoriali dell'ensemble, e questo è un grande cast che porta l'opera di Miller a una vita esuberante.

Ambientato nell'America degli anni '50 vicino al ponte di Brooklyn, Eddie, il protagonista tragico, ha un interesse malsano per Catherine, la nipote orfana di sua moglie Beatrice. Quando la famiglia accoglie due immigrati illegali nella loro casa, il corteggiamento di Catherine da parte del cugino di Beatrice, Rodolfo, fa emergere una gelosia incontrollabile in Eddie. Nel ruolo principale, Tim Freeman offre la performance della sua carriera, un orso di uomo, camminando con un'andatura che diventa più pronunciata mentre la sua gelosia paralizza la sua vita e il suo matrimonio. L'interesse per Catherine non è mai ritratto sessualmente, ma qui la performance chiarisce come ciò avveleni non solo Eddie, ma anche quelli intorno a lui e il suo quartiere. La serata, tuttavia, appartiene a Sara Jane Derrick nei panni di Beatrice, ansiosa fin dall'inizio per l'arrivo degli immigrati, ma, come dimostra la sua performance con il progredire del dramma, è una donna che ha sempre saputo dell'interesse di Eddie per Catherine e fa ciò che è necessario per sopravvivere. Lasciate che i vostri occhi si posino su di lei in qualsiasi momento della produzione, questa è una donna torturata ma impegnata a salvare il suo matrimonio - un lavoro ipnotizzante. Per la prima volta, osservando questa pièce molte volte, ho veramente sentito che Eddie fosse un simbolo del fascismo, riflettendo il passato ancora fresco dell'Italia.

Tuttavia, questo è un insieme formidabile. Al suo debutto professionale, Ella D’Arcy Jones è una forte Catherine, innocente e ingenua, ma diventa determinata come Eddie a ritagliarsi il proprio futuro. Jacko Pook è un meraviglioso, delicato Rodolfo, sensibile al suo ambiente e inizialmente all'autorità di Eddie, ma diventa un uomo pronto a lottare per l'amore. Jonathan Davis collega molto bene il dramma insieme nel ruolo di narratore Alfieri e, sebbene possa sembrare strano che la produzione abbia tre registi, Richard Bland, Joseph Lyndon e la direttrice del movimento Alice Murray hanno utilizzato lo spazio magnificamente. Ci sono aree che necessitavano di ulteriore lavoro per rendere questa una produzione completa, occasionalmente l'acustica del luogo, insieme ad alcuni accenti convincenti, congiurano contro la chiarezza e alcuni dei ruoli minori potrebbero essere stati sviluppati maggiormente. Tuttavia, questa è una rappresentazione vera e avvincente dell'opera di Miller e promette bene per le future produzioni.

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