CRITIQUE : Vu du pont, Église Saint-Martin Colchester ✭✭✭✭

Vue depuis le pont.

Église St. Martins, Colchester.

25 mai 2017

4 étoiles

La nouvelle compagnie basée à Colchester, ProTo Col, (Professionnels Ensemble à Colchester), vise à utiliser les talents des créatifs de la région pour établir une base en dehors de Londres. C'est un objectif ambitieux, et avec leur première production, le niveau est très élevé, avec une excellente mise en scène du classique d'Arthur Miller.  Joué sur un décor épuré dans l'église St. Martin, la production doit compter principalement sur les talents d'acteur de l'ensemble, et ce casting exceptionnel donne vie à l'œuvre de Miller de manière éclatante.

Située dans l'Amérique des années 1950 près du pont de Brooklyn, Eddie, le protagoniste tragique, montre un intérêt malsain pour Catherine, la nièce orpheline de sa femme Béatrice. Lorsque la famille accueille deux immigrants clandestins chez eux, la cour de Catherine par le cousin de Béatrice, Rodolpho, provoque une jalousie incontrôlable chez Eddie. Dans le rôle principal, Tim Freeman livre la performance de sa carrière, tel un homme imposant, marchant avec une démarche qui devient plus prononcée à mesure que sa jalousie détruit sa vie et son mariage. L'intérêt pour Catherine n'est jamais dépeint de manière sexuelle, mais ici la prestation montre clairement comment cela empoisonne non seulement Eddie, mais aussi ceux qui l'entourent et son quartier. La soirée appartient néanmoins à Sara Jane Derrick en tant que Béatrice, dès le départ anxieuse à propos de l'arrivée des immigrants, mais, comme le fait ressortir sa performance au fur et à mesure que la pièce avance, elle est une femme qui a toujours su l'intérêt d'Eddie pour Catherine, et fait ce qu'elle doit faire pour survivre. Laissez vos yeux tomber sur elle à tout moment de la production, c’est une femme torturée et pourtant déterminée à sauver son mariage - un travail fascinant. Pour la première fois en voyant cette pièce plusieurs fois, j'ai vraiment ressenti qu'Eddie était un symbole du fascisme, reflétant le passé encore frais de l'Italie à l'époque.

Ceci est cependant un formidable ensemble. Faisant ses débuts professionnels, Ella D’Arcy Jones est une Catherine forte, innocente et naïve, mais devenant aussi déterminée qu’Eddie à tracer son propre avenir. Jacko Pook incarne un Rodolpho beau et gentil, sensible à son environnement et initialement à l'autorité d'Eddie, mais devenant un homme prêt à se battre pour l'amour. Jonathan Davis relie très bien la pièce en tant que narrateur Alfieri, et bien qu'il puisse sembler étrange que la production ait eu trois directeurs, Richard Bland, Joseph Lyndon et la directrice du mouvement Alice Murray ont utilisé l'espace magnifiquement.  Il y a des domaines qui nécessitaient des travaux supplémentaires pour en faire une production complète, occasionnellement l'acoustique du lieu, ainsi que quelques accents convaincants, conspirent contre la clarté, et certains des rôles plus petits auraient pu être davantage développés. Cependant, il s'agit d'une véritable et captivante interprétation de la pièce de Miller, et augure bien pour les futures productions.

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