REZENSION: Blick von der Brücke, St. Martin's Kirche Colchester ✭✭✭✭

Ein Blick von der Brücke.

St. Martins Kirche, Colchester.

25. Mai 2017

4 Sterne

Das in Colchester ansässige Unternehmen ProTo Col, (Professionals Together in Colchester), verfolgt das Ziel, die Talente von Kreativen in der Region zu nutzen und eine Basis außerhalb Londons zu etablieren. Es ist ein ehrgeiziges Ziel, und mit ihrer ersten Produktion haben sie die Messlatte hoch gelegt: mit einer hervorragenden Inszenierung von Arthur Millers Klassiker. Gespielt auf einem reduzierten Bühnenbild in der St. Martins Kirche, muss die Produktion hauptsächlich auf die schauspielerischen Talente des Ensembles vertrauen, und es ist ein großartiges Ensemble, das Millers Werk lebhaft zum Leben erweckt.

In den 1950er Jahren in Amerika in der Nähe der Brooklyn Bridge angesiedelt, hat Eddie, der tragische Protagonist, ein ungesundes Interesse an Catherine, der verwaisten Nichte seiner Frau Beatrice. Als die Familie zwei illegale Einwanderer in ihr Zuhause aufnimmt, bringt die Werbung von Beatrices Cousin Rodolpho um Catherine unkontrollierbare Eifersucht in Eddie hervor. In der Hauptrolle liefert Tim Freeman die Leistung seiner Karriere: ein Bär von einem Mann, der mit einem Gang läuft, der immer ausgeprägter wird, je mehr seine Eifersucht sein Leben und seine Ehe lähmt. Das Interesse an Catherine wird nie sexuell dargestellt, aber hier macht die Darstellung deutlich, wie es nicht nur Eddie vergiftet, sondern auch diejenigen um ihn herum und seine Nachbarschaft. Der Abend gehört jedoch Sara Jane Derrick als Beatrice, die von Anfang an besorgt über die Ankunft der Einwanderer ist, aber wie ihre Darstellung im Verlauf des Stücks klar macht, ist sie eine Frau, die immer von Eddies Interesse an Catherine wusste und tut, was sie tun muss, um das zu überleben. Lassen Sie Ihre Augen zu jedem Zeitpunkt der Aufführung auf sie fallen, dies ist eine Frau, die gequält ist, aber entschlossen, ihre Ehe zu retten - faszinierende Arbeit. Zum ersten Mal, nachdem ich dieses Stück viele Male gesehen habe, hatte ich wirklich das Gefühl, dass Eddie ein Symbol für den Faschismus war, das Italiens damals noch frische Vergangenheit widerspiegelte.

Dies ist jedoch ein großartiges Ensemble. Ella D’Arcy Jones, die ihr professionelles Debüt gibt, ist eine starke Catherine, unschuldig und naiv, doch entschlossen wie Eddie, ihre eigene Zukunft zu gestalten. Jacko Pook ist ein schöner, sanfter Rodolpho, sensibel gegenüber seiner Umgebung und anfangs der Autorität von Eddie gegenüber, doch bereit, für die Liebe zu kämpfen. Jonathan Davis verbindet das Stück sehr gut als Erzähler Alfieri, und obwohl es seltsam erscheinen mag, dass die Produktion drei Regisseure hatte, haben Richard Bland, Joseph Lyndon und Movementspezialistin Alice Murray den Raum wunderschön genutzt. Es gibt Bereiche, die einige weitere Arbeit benötigen, um diese Produktion komplett zu machen, gelegentlich wirken die Akustik des Veranstaltungsortes gemeinsam mit einigen überzeugenden Akzenten gegen die Klarheit, und einige der kleineren Rollen könnten mehr hervorgehoben werden. Dennoch handelt es sich hier um eine wahre und packende Darstellung von Millers Stück, die für zukünftige Produktionen vielversprechend ist.

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