CRITIQUE : Les Hauts de Hurlevent, Théâtre National ✭✭✭✭

Paul T Davies passe en revue la production de "Les Hauts de Hurlevent" d'Emma Rice, actuellement en représentation au National Theatre.

Ash Hunter (Heathcliff), Lucy McCormick (Cathy) et Nandi Bhebhe (La Lande). Photo : Steve Tanner Les Hauts de Hurlevent.

National Theatre.

16/2/21

4 Étoiles

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Le principal attrait de voir la production des Hauts de Hurlevent par Emma Rice est Emma Rice elle-même. Son adaptation et sa réinterprétation inventive du roman classique de Brontë mettent en avant de nouveaux thèmes et, tout en supprimant certains personnages, éclairent les vrais héros de l'histoire. On commence à se rendre compte que Kate Bush ne s'est concentrée que sur un aspect de l'histoire et que Heathcliff ne vaut peut-être pas la peine d'errer sur la lande. Une caractéristique originale est que la lande sauvage et venteuse est ici un personnage, un chœur grec qui joue le rôle de narrateur et commentateur.

La troupe des Hauts de Hurlevent. Photo : Steve Tanner

Au cœur de l'histoire se trouve Heathcliff, et si vous cherchez la définition du mot "sombre" dans le dictionnaire, vous y trouverez le nom d'Ash Hunter, une excellente interprétation d'un personnage difficile et complexe, dont l'origine ethnique et mystérieuse, évoquée dans le livre, est ici centrale comme explication de son statut d'étranger. Lucy McCormick est une Catherine d'acier, punk, vulnérable, résistant à tout et refusant même de se sauver. La musique d'Ian Ross capture parfaitement chaque humeur, du punk déchaîné au folk en passant par le chœur angélique. L'ensemble se déplace de façon fantastique en tant que Lande, mais la voix de Nandi Bhebhe en tant que Chef de la Lande était un peu faible lors de ma représentation. Sam Archer est un brillant Lockwood et Edgar Hilton, parfaits tant dans leurs compétences comiques que dans la tragédie, et une fois de plus Katy Owen met en avant ses compétences physiques et comiques extraordinaires en tant qu'Isabella Linton et Little Linton, brisant également silencieusement votre cœur. Mais la performance remarquable, pour moi, est celle de Tama Phethean en tant que Hindley Earnshaw, mais particulièrement en tant qu'un Hareton Earnshaw musclé et rude, le véritable héros de ce conte, un homme détruit restauré par l'amour et la belle Catherine Linton de Witney White, leur histoire démontrant comment l'amour fleurit parmi la sauvagerie - la fin est merveilleusement romantique.

La troupe des Hauts de Hurlevent. Photo : Steve Tanner

Ce n'est pas parfait, frustrant, car c'est presque le cas. C'est un peu long, surtout la première moitié de 100 minutes, et il y a un peu trop de cris de banshee. Parfois, il se passe trop de choses, parfois moins c'est plus. (Sans jeu de mots !) Cela est plus que compensé par des images scéniques qui resteront avec vous et des performances qui racontent l'histoire avec compétence. La meilleure production de Rice depuis la création de "Wise Children", à ne pas manquer ici ou en tournée.