CRITIQUE : Le Père et l'Assassin, Théâtre National ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique la pièce d'Anupama Chandrasekhar, Le Père et l'Assassin, actuellement à l'affiche au National Theatre.

Photo : Marc Brenner Le Père et l'Assassin

National Theatre (Olivier)

14/9/23

5 Étoiles

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Beaucoup est connu sur Mahatma Gandhi, le Père de l'Inde Indépendante. Pourtant, très peu est connu de son assassin, Nathuram Godse, peut-être parce que le premier ministre de l'Inde, Nehru, a interdit la publication du discours de Godse lors de son procès et a réprimé ses propos. Godse croyait en une Inde hindoue indépendante, s'opposant directement à l'Inde laïque de Gandhi, une société plus inclusive. La pièce extraordinaire d'Anupama Chandrasekhar est du théâtre historique à son meilleur, magnifique et captivant, condensant subtilement l'histoire en un conte de deux heures qui éduque et divertit. Mais il n'y a pas de grandes lignes, c'est incisif et détaillé, parfaitement structuré et avec un sens aiguisé de l'humour.

Photo : Marc Brenner

La pièce est centrée par une performance exceptionnelle de Hiran Abeysekera dans le rôle de Godse, ludique et méchant, nous invitant à passer du temps avec un meurtrier, le méta-théâtre est hilarant et connectant. Sa physicalité, tellement bien vue dans Life of Pi, couvre chaque centimètre de la scène de l'Olivier. C'est aussi un examen intéressant de l'identité et des politiques de genre. Avec leur seul enfant survivant étant une fille, ses parents l'ont élevé en fille, craignant que le côté masculin soit voué à l'échec.

Photo : Marc Brenner

Ici, il fournit des revenus pour la famille, agissant comme un conduit vers la déesse Durga. Cela est puissamment et magnifiquement dépeint, ponctué de regards sournois vers le public. Paul Bazely incarne le rôle de Gandhi, lui donnant parfaitement de l'âge au fur et à mesure que les années passent, exsudant toujours la dignité. Dans une pièce de voix fortes, il y en a peu de meilleures que l'excellente Ayesha Kala dans le rôle de Vimala, perturbant notre narrateur peu fiable, et fournissant l'équilibre dont la pièce a besoin, et Tony Jayawardena est superbe dans le rôle de Savarkar, le mentor de droite de Godse. En fait, c'est un ensemble parfait, chaque personnage est finement dessiné et nuancé.

Photo : Marc Brenner

Les horreurs de la partition sont coups de poing à l'estomac mais simplement mises en scène, une caractéristique clé de la direction exceptionnelle d'Indhu Rubasingham est le flux de la pièce, simplement mais efficacement mise en scène, et le décor de Rajha Shakiry s'harmonise avec le ton et le mouvement. La montée actuelle du nationalisme est capturée de manière glaçante à la fin de la pièce. Le National est en plein essor maintenant, avec des transferts imminents exceptionnels vers le West End, et le haut niveau maintenu par les productions actuelles comme celle-ci, qui laissera ensuite place à une alléchante programmation d'automne. Cela ressemble à une parfaite célébration du 60e anniversaire du théâtre, et cette pièce est à ne pas manquer. Un travail exceptionnel de tous ceux impliqués, j'ai quitté le théâtre informé et entièrement diverti.