CRITIQUE : Surfacing, Mercury Theatre Colchester ✭✭✭

Paul T Davies passe en revue Surfacing par Tom Powell au Mercury Theatre de Colchester.

Surfacing Mercury Theatre, Colchester.

4 mai 2024

3 étoiles

Utilisant la technologie pour symboliser la santé mentale et la neurodiversité, la pièce de Tom Powell examine la crise spirale vécue par Luc, thérapeute du NHS, lorsque celle-ci rencontre un « utilisateur de service », Owen, qui traverse une situation similaire à la sienne. Ses pensées intérieures sont projetées sur un écran, et la bande sonore audio démontre l'énorme différence entre ses chants de pleine conscience et la myriade d'émotions qu'elle ressent. Tous deux ont perdu un frère ou une sœur par noyade, et le seul moyen de progresser est de retourner à l'endroit où cela s'est produit. Inévitablement, avec une pièce si dépendante de la technologie, si des problèmes surviennent, l'impact est légèrement réduit, et il y a eu un arrêt du spectacle qui a interrompu la représentation pendant un certain temps. Cependant, même en tenant compte de cela, la pièce semble un peu surécrite, et pourrait bénéficier de quelques coupes pour offrir un spectacle plus net.

Les prestations sont fortes, et il y a des moments où j'ai senti qu'elles étaient tout ce dont j'avais besoin, la clarté de la pièce ressort vraiment avec Sarah Livingstone nous emmenant dans le parcours sinueux et anxieux de Luc de manière convaincante, et Jerome Yates est impressionnant dans le rôle d'Owen, et dans une variété de rôles. Cela inclut une souris de laboratoire, que Luc devait presque noyer puis sauver lors d'une expérience médicale, et bien que cela soit amusant une fois, le dispositif est trop utilisé. De même, bien que le spectacle expose brillamment les problèmes des listes d'attente, le besoin de parler à un être humain et non de cocher des cases et des menus automatisés, le patron de Luc est d'abord interprété par Yates comme un manager robotique, puis technologiquement en duologue avec Luc, en mode androïde complet. Cela répète le point, et je me suis demandé si une seule scène aurait été plus efficace. Les acteurs portent des capteurs pour interagir avec la technologie, mais la force réside dans le texte de Powell, contenant des dialogues très fins.

La technologie peut être à la pointe, mais le décor est basique, peut-être parce que le spectacle est en tournée. Même ainsi, il y a beaucoup un aspect fait-maison à ce sujet, ce qui ne parvient pas à impliquer pleinement le public dans l'expérience. Les enjeux ne semblent jamais très élevés, malgré la catastrophe imminente, il ne semble jamais que l'un ou l'autre des personnages ne survivrait pas. Cependant, il y a beaucoup à admirer dans l'écriture et les performances, et la pièce est très éducative.