CRITIQUE : Surfacing, Mercury Theatre Colchester ✭✭✭

Paul T Davies critique Surfacing de Tom Powell au Mercury Theatre Colchester.

Surfacing Mercury Theatre, Colchester.

4 mai 2024

3 Étoiles

En utilisant la technologie pour symboliser la santé mentale et la neurodiversité, la pièce de Tom Powell examine la crise spirale que connaît Luc, thérapeute du NHS, lorsqu'elle rencontre Owen, un « utilisateur du service », qui traverse une situation similaire à la sienne. Ses pensées intérieures sont projetées sur un écran, et la bande-son audio nous montre la grande différence entre ses chants de pleine conscience et la myriade d'émotions qu'elle ressent. Tous deux ont perdu un frère par noyade, et le seul moyen d'aller de l'avant est de se rendre sur le lieu où cela s'est produit. Inévitablement, avec une pièce si dépendante de la technologie, si les choses tournent mal, l'impact est quelque peu réduit, et il y a eu une interruption de spectacle qui a suspendu la représentation pendant un certain temps. Même en tenant compte de cela, cependant, la pièce semble un peu trop écrite, et pourrait bénéficier de quelques modifications pour offrir un spectacle plus net.

Les performances sont solides, et il y a des moments où j'ai senti qu'elles étaient tout ce dont j'avais besoin, la clarté de la pièce ressort vraiment avec Sarah Livingstone qui nous emmène de manière convaincante dans le parcours sinueux et anxieux de Luc, et Jerome Yates est impressionnant en Owen, et dans une variété de rôles. Cela inclut une souris de laboratoire, que Luc doit presque noyer puis sauver dans une expérience médicale, et bien que cela soit amusant une fois, le dispositif est trop utilisé. De même, bien que le spectacle fournisse d'excellents arguments concernant les listes d'attente, le besoin de parler à un être humain et non de cocher des cases et des menus automatisés, le patron de Luc est d'abord interprété par Yates comme un manager robotique, puis technologiquement en duologue avec Luc, en mode robot complet. Cela répète le point, et je me suis demandé si une seule scène n'aurait pas été plus efficace. Les acteurs portent des capteurs pour interagir avec la technologie, mais la force réside dans le script de Powell, qui contient de très beaux dialogues.

La technologie est peut-être de pointe, mais le décor est basique, possiblement parce que le spectacle est en tournée. Même ainsi, il y a une sensation très artisanale à ce propos, ce qui n'immerge pas complètement le public dans l'expérience. Les enjeux ne semblent jamais trop élevés, malgré le fait d'être à la limite de la catastrophe, on n'a jamais l'impression qu'aucun des personnages ne survivrait pas. Cependant, il y a beaucoup à admirer dans l'écriture et les performances, et la pièce est très éducative.