KRITIK: Surfacing, Mercury Theatre Colchester ✭✭✭

Paul T Davies bespricht Surfacing von Tom Powell im Mercury Theatre in Colchester.

Surfacing Mercury Theatre, Colchester.

4. Mai 2024

3 Sterne

Mit Hilfe von Technologie als Sinnbild für psychische Gesundheit und Neurodiversität blickt Tom Powells Stück auf die sich zuspitzende Krise der NHS-Therapeutin Luc, als sie auf einen „Service User“ – Owen – trifft, der eine sehr ähnliche Situation durchlebt wie sie selbst. Ihre inneren Gedanken werden auf eine Leinwand projiziert, und die Tonspur führt uns die enorme Diskrepanz zwischen ihrem Achtsamkeits-Mantra und dem Wirbel an Emotionen vor Augen, den sie tatsächlich empfindet. Beide haben ein Geschwisterkind durch Ertrinken verloren, und der einzige Weg nach vorn ist, an den Ort zurückzukehren, an dem es passiert ist. Unvermeidlich gilt: Bei einem Stück, das so stark auf Technik angewiesen ist, wird die Wirkung etwas geschmälert, wenn etwas schiefgeht – und es gab einen Vorstellungsabbruch, der die Aufführung für längere Zeit unterbrach. Selbst wenn man das einrechnet, wirkt das Stück allerdings ein wenig überladen geschrieben und könnte eine Straffung vertragen, um insgesamt klarer und pointierter zu sein.

Die Darstellerleistungen sind stark, und es gab Momente, in denen ich das Gefühl hatte, sie allein würden mir genügen: Die Verständlichkeit des Stücks kommt besonders zur Geltung, wenn Sarah Livingstone uns überzeugend durch Lucs verschlungenen, angstgeprägten Weg führt. Jerome Yates beeindruckt als Owen – und in einer Reihe weiterer Rollen. Dazu gehört auch eine Labormaus, die Luc in einem medizinischen Experiment beinahe ertränken musste, um sie dann zu retten; einmal ist das amüsant, doch als Mittel wird es überstrapaziert. Ähnlich verhält es sich damit, dass die Inszenierung zwar hervorragende Punkte anspricht – etwa Wartelisten, das Bedürfnis, mit einem Menschen zu sprechen statt nur Kästchen anzukreuzen und sich durch automatisierte Menüs zu hangeln –, aber Lucs Chef zunächst von Yates als roboterhafter Manager gespielt wird und dann technologisch im Dialog mit Luc erscheint: komplett Bot. Das wiederholt den Gedanken, und ich fragte mich, ob eine einzige Szene nicht wirkungsvoller gewesen wäre. Die Besetzung trägt Sensoren, um mit der Technik zu interagieren, doch die eigentliche Stärke liegt in Powells Text, der einige wirklich glänzende Dialogpassagen enthält.

Die Technik mag hochmodern sein, doch das Bühnenbild ist schlicht – möglicherweise, weil die Produktion auf Tournee ist. Trotzdem hat das Ganze einen sehr selbstgemachten Anstrich, der es nicht schafft, das Publikum vollständig in das Erlebnis hineinzuziehen. Der Einsatz fühlt sich nie wirklich hoch an; obwohl wir ständig am Rand der Katastrophe stehen, glaubt man nie, dass eine der Figuren es nicht schaffen würde. Dennoch gibt es in Text und Spiel viel zu bewundern, und das Stück ist ausgesprochen lehrreich.